miércoles, 25 de abril de 2012


INNOVACIÓN RADIOFÓNICA
LA CREATIVIDAD EN EL CONTEXTO DE LA RADIO ACTUAL.

Derrotero: Rumbo, dirección.
Avidez: Ansia, deseo.
Desfasamiento: No ajustarse a las circunstancias.
Constreñir: Apretar una parte del cuerpo.
Bricolaje: Realización artesanal de trabajos.

Actualmente todo se resume en que la radio  es transmisora  de información y cuyo único fin es la fidelidad, más no la creatividad, al no oponerse la una con la otra,  utiliza sus mejores recursos  que podríamos encontrarlos si hacemos radio en directo. Lo negativo de las radios actuales es que no reelaboran, es decir, no lo presentan de manera diferente su esencia informativa a pesar de los géneros que podrían ser aplicados.
La programación se ha centrado en mantener a la audiencia y la rentabilidad económica  a través de dos ejes principales: seguimiento de la actualidad y temático y la musical.
Existen tres tendencias de programación .Generalista Hace referencia a radios cuyos contenidos están en constante seguimiento de la actualidad entrando a su fase de plena competitividad, cuyo guía e sólo a captación de la audiencia a través de programas temáticos  muy similares que atienden la composición social, adapta contenidos según las necesidades de la audiencia y Universaliza su oferta. Su orientación informativa no le da tiempo para un sosiego creativo y la palabra renovación resulta un temor.
Es usual que los noticiarios y magazines sean sus géneros preferidos, es por ellos que su rutina obedezca a hechos informativos que se presentan de forman frecuente, a horas fijas  y cargados de actualidad obviamente., bajo una similar estructura en todas las radios.
De Información continua de 24 horas. Este tipo de programaciones suponen renovación y creatividad, la primera, a través de documentales, reportajes y recreaciones situacionales y noticiarios cada 15 minutos.
Las especializadas son otro tipo de programación (RPP: )  cuyo contenido es único, ya sea de salud, económico, deporte, etc... Pero que también corren con la misma suerte de la otras y peor aún cuando a imitación de la generalistas, cuando se está pendiente por  la rentabilidad comercial, cantidad de audiencia, Elementos atractivos, Interés informativos, espectáculos, etc. Que través puede ser de importancia, pero no debe ser prioridad.
En cuanto a la Música que contiene un medio radial, digamos que ésta es más original, ya que  se pueden emplear nuevos sonidos y nuevas armonías, y a través de ellas aumentar la innovación. Sin embargo, su presencia es casi nula. La radio, tiene como fin la difusión de de discos. La ventaja de la música en la radio es que te propone  líneas de renovación a través de dos maneras: Programación por formulas, es decir, cuyo diseño de estructura ya está establecido según la acepción y asimilación de la audiencia , es por ello que eligen la canción que más preferencia tiene y se repite según se disponga(cada hora, cada dos horas, etc), Lo único creativo en esta manera de programación es en el momento en que se ha planteado el diseño de estructura.
Existen numerosas emisoras por La programación por estilos musicales, no existe una fórmula diseñada para su estructura, pero si una gran variedad por el aspecto de la música, el intérprete, el género musical. Lo único creativo aquí es hacer la programación, a través de la selección, ordenación y realización de canciones.
Si voy directamente al programa, , o mejor aún  si verifico la creatividad en los programas, notaré que , como dice Mariano Cebrián, los programas han adoptado mayor flexibilidad, la creatividad la encontraré sólo en sus tres ámbitos: Programas informativos, Publicidad, Humor y Parodias en la Radio.
Loa programas informativos  tienen mayor libertad de tratamiento del tema, usualmente utiliza el magazine, y cuya obligación debe estar fijado en su producción cotidiana tanto por los contenidos, tratamiento y géneros que voy a utilizar. El reportaje es uno de los géneros de mayor calidad para este tipo de programas, cuya información se da a nivel artístico, pero que lamentablemente sus existenciales exiguas y muchas veces pasa desapercibida (Ejemplo: Reportaje a un Departamento cuando es fecha de aniversario, en RPP).
Para Mariano Cebrián  Creatividad  abarca cobertura, Selección de puntos de interés, Contraste de hechos, entrecruzar la secuencialidad, no refiere simplemente a la manera cómo se presenta una obra.
Publicidad es un campo de Máxima expresión. Si interés radica en crear algo nuevo y original que lo diferencia de los demás. Pero el fin no es la creatividad, sino, la persuasión. La creatividad en hacer publicidad está en l manera de generar impacto sensorial y la impregnación de la memoria y emociones que se dan a nivel interno de la persona en las cuñas a través de una connotación de la realidad.
Lo que no se puede negar es que aquí se genera más creatividad por sus aportes con invenciones de mundos imaginarios, Metáforas sonoras y utilización de recursos Retóricos sonoros.
En cuanto al Humor y Parodias radiofónicas, este tipo de programas  ofrece una renovación de lenguaje radiofónico, ya que conlleva a un contacto con la poesía  que se ve reflejada  por la emoción estética. Es decir, por la maquinación de dos realidades asociadas o metaforización de la realidad. Este tipo de programas se desarrollan a través de escenas sonoras, parodias o imitación de personajes de la policía, de la farándula, etc.

Entonces queda claro que las radio actuales, como dice Mariano Cebrián , en vez de tener la creatividad  como punto central, éstas tiende a la exclusividad, por un premio, cuyas tendencias son el manifestarse en tratamientos musicales o ensayar armonías rítmicas, hacia la creación de un producto, cuyo carácter es más musical que radiofónico.
La creatividad, por si misma, implica estar presente en la resolución de un problema, según la RALE. Y ante este aparente minúsculo problema, es decir, con el fin de hacer que la audiencia, todas, formen  parte de la radio y no se las discrimine, se propone la realización de programas cuyos contenidos sean democráticos, y que sólo se puede lograr con una reflexión del profesional y su accionar.

La creatividad implica realizar productos diferenciados, estar en la búsqueda delo singular, realizar algo nunca oído, crear un producto artístico, etc.
El fin no es más que entablar comunicación con los sonidos y con ella descubrir otras sensaciones y emociones. Para ello necesita  de rapidez, complicidad entre el comportamiento de la audiencia con el programa, horarios con la audiencia.
Innovación técnica  puede portar  aumentar la creatividad, sin embargo, no es más que un modelo creativo, es la imaginación lo que al final importa.
Actualmente, como consecuencia de la innovación tecnológica el arte radiofónico presenta dos ámbitos: como Radio digital y Ciberrradios , ambos permiten crear contenidos y servicios diferentes a la radio tradicional.
La Radio Digital no pretende continuar con el continuismo de las analógicas, por ello crea otras  modalidades de programación cuyas ventajas podrían dar un valor añadido a emisiones tradicionales. Incorporar sonidos fonomáticos  y otras capacidades de selección.
El ciberradio es un Universo que modifica a la radios tradicionales, al inicio se plantean como radios tradicionales en la Web, es decir, netamente informativos. Pero con la madurez de que a alcanzado, su programación es sincrónica y asincrónica, ambas, con la misma modalidad de acceso.
Lo que se busca es una autentica radio de comunicación interactiva con la audiencia a través de espacios radiofónicos, intercambio de contenidos, participación n las producción, con la aplicación de géneros de internet (e-mail. Teléfono, etc.).
Radio Digital y Ciberradio buscan una comunicación interactiva, hacia un nuevo papel del oyente, a través de un modelos interactivo.

Las características narrativas del relato radiofónico están definidas por la diversidad de los elementos que componen el mensaje. La dimensión sonora  de la radio implica unas peculiaridades que la diferencian de los demás soportes y, al mismo tiempo, condicionan la construcción del relato. Pero también es importante analizar por separado las diferentes modalidades discursivas que existen en la radio, porque cada una tiene unas características propias que afectan al estilo comunicativo y a las normas de redacción. El discurso informativo, el dramático, el preparado y el natural o espontáneo son las principales variantes. Cada género se corresponde con un esquema y con unos códigos específicos. El relato radiofónico admite la narración lineal y la narración paralela. Ambas modalidades determinan la construcción del discurso y la descodificación.
El proyecto presentado sobre radio y salud es una buena propuesta, en este caso se trata de hacer radio especializada con la integración de muchos otros géneros que hagan de este tema algo que llame la atención porque interesante ya lo es desde el momento que se lo plantea. Con géneros que vayan desde el diálogo entre locutores, especialista, y con el público que solicita respuestas a sus preguntas, hasta reportajes sobre casos, documentales sobre determinadas enfermedades, por ejemplo. Una diversidad de géneros que se debe exigir para un tema en concreto que a la vez se desligan otros subtemas  por la diversidad.



ESCENA CULTURAL CONTEMPORANEA Y DISCURSO RADIOFÓNICO

Trocean: Dividir en trozos.
Concatenaciones: Unión, enlace entre ideas o actos.
Facsímiles: Copia exacta de un manuscrito, etc
Difuminado: Hacer perder nitidez, claridad o intensidad.
Mosaico: Formado por elementos diversos.
Copartícipe: Que también participa.
En el discurso radiofónico debe ser estudiado empezando por el comienzo, que no es más que el leguaje. A través del lenguaje se han creado diferentes géneros radiofónicos cada  uno implica entonaciones, pautas, modulaciones, totalmente diferentes, a través de la voz humana.
Existe un aumento de emisoras radiales cuyo contenidos son los mismos hay reiteración de formulas y cuyo fin no deja de serla de captar a la audiencia.
La evolución de la vida, de la tecnología y de costumbres, avanza ligadas a convenciones con respecto al tiempo.
Motta, establece una relación entre el sonido y el tiempo, desde el punto de vista psicodinámico, cuyas características se dirigen a un lenguaje para ser presentado, hacia una percepción de sonidos  en su evanescencia, su resistencia a ser fijado. Todo en oposición a la revolución Industrial y por ende al capitalismo, que han propiciado el cambio del tiempo. Pues todo se ha vuelto calculadle, medido, mercancía de las culturas letradas.


Álvaro Jiménez defiende las tradiciones orales como representaciones sociales y producto del imaginario, es decir, elaboraciones cognoscitivas y con patrones comunicativos culturales que son reconocidos por los miembros de la comunidad a través de la interacción verbal, y negociación  hacia una relación afectiva, espacio y d tiempo.
Baitji plantea el Lenguaje como una acción, con voces sociales, sonidos de la lengua, y ritmo y pautas de conversación. Y que Bubnova enriquece con el planteamiento de la pluralidad del lenguaje social.
Pues que es el lenguaje si no es más que un mundo de sonidos con acento, entonación  y modulación, que enfatiza matices sociales con cada voz en una cronotopía.
Walter Ong: la oralidad es opuesta a la escritura, y que Baitjin a partir de éste enunciado diferencia géneros en primario y secundarios, los primarios se refieren a las orales es decir, a la voz, mientras que los géneros secundarios  refiere a la escritura, (letras) . Con todo esto se determinó que la escritura comunica la cultura de manera más compleja porque está constituida de géneros primarios simples. (Una obra de teatro se realiza a partir de experiencias orales convencionales).
La radiofonía es un realidad acústica y auditiva, ambas, recuperan las características culturales orales, hacia una oralidad radiofónica, y de ésta hacia una oralidad secundaria, es decir, hacia la escritura.
De esta manera la explico, el Periodista realiza un discurso, en este caso radial. El discurso se ha conformado con marcos de interacción y géneros orales establecidos. Para ser transmitidos por el medio radial.
Fernández: nos dice que hablar a través de un medio produce efectos inmediatos, por la característica del medio. Esta se da cuando los niveles de radiofonía capturan el sonido, hay una relación entre fuente y sonido, para conformar la voz individual, hacia una impresión naturalista, producto del contacto con el trabajo interpretativo, donde el receptor a través del oído, construye escenas radiofónicas ( Bourdieu) y que por variables para lingüistas construye imágenes corporales(Barthes)
La percepción de da de forma unidireccional, ausencia de los visual, se crea una aparente cercanía a través de un representación mental, y donde no se distingue la posición individual y la posición colectiva.
Para Barthes: la palabra oral es una inocencia expuesta, tanto al deseo radiofónico y a la importancia que tenga.
Entonces el lenguaje de la radio tiene de a ser seductor, visible, y sugerente, lo menos fugaz porque tiene el carácter de no se visual. La palabra radiofónica marca la distancia con la palabra conceptual, la palabra conceptual refiere a la que se encuentra en textos, ligados a interpretación del mensaje. Y la palabra radiofónica está ligada a la acción y para ellos utiliza estrategias como imágenes, redundancias, refuerzo rítmico, redundancias, refuerzo rítmico.

En radio es casi común un diálogo entre periodistas, o bien llamado Dialogo radiofónico o Palabra pública. Esta se realizan de forma directa, entre locutores, como ya lo mencioné, o mediatizada, con los oyentes.
Tiene el carácter de no ser un dialogo cotidiano porque está bajo restricciones técnicas y convenciones socioculturales, que ya son institucionalizadas, es decir, normas del medios.
La comunicación radial tiene valor estilístico, pragmático, y semántico, que lo llevan a emplear un lenguaje familiar, de carácter afectivo en una oralidad directa, que permiten la intimidad, cercanía, confianza, y hasta confesionalidad.
Panfeniuk: nos habla de una lengua legítima, con una entonación oficial, es decir una entonación de acuerdo al género.
Ana Beatriz Aman pone en tapete el seudodiálogo. Que se da a través de la participación del oyente.
El perfil hegemónico es hacer radio indirectamente abrimos el micrófono  con la ilusión de fomentar la participación y el protagonismo a la audiencia, pero esta ilusión está limitada o determinada por el modelos socio económico vigente, es decir, con fines económicos,  no para plantear una solución sino para la catarsis, que interesa mucho a la audiencia, y hacer ganar rating.
Merayo Perez: “Esta manera de ser limitada cuando se obtiene información  mediante preguntas y debate, cuyo fin es que el informador deje el protagonismo a los demás.”.
El género Apelativo o Dialógico, cuyo elemento dinamizador es la palabra oral, en la radio capta testimonios  y valores expresivos de la voz, es decir, entonación, ritmo expositivo, respiración,, y todo esto hace que la entrevista adquiera fuerza y credibilidad.
De aquí, a partir de éste género se puede obtener variables contenidos radiofónicos y a la vez, versátiles. Actualmente  ocupan mayor importancia en espacios de programación tanto para informativos como para entretenimiento o recreativos.
El género Tertulia, tiende a imitar el dialogo cotidiano por que resalta la improvisación de opiniones. Cebrián Herreros lo llama: chismorreo, rumor y o ataque impresionista sin argumento. Porque no cuenta con la seriedad informativa.
El género participación, ya sea se las de consultas, preguntas de la producción o debates, tienen una estructura discursiva, cuyo objetivo es hacer público el contacto inmediato, y tiende a se seudodemocrático por el control que ejerce el locutor o el equipo de producción, es decir, solo puede hablar un minuto y sobre temas específico, o sino cortan la comunicación.

Para Merayo Pérez, la participación no tiene como fin el contacto, sino, hacer público el contacto, y a la vez, el mensaje. Para que al difundir el mensaje, en vez de posibilitar la intervención y las soluciones, solo busca la satisfacción de las necesidades de la audiencia.
Es a partir de aquí que la participación de convierte en una estrategia  con el fin de presentar una imagen positiva de la empresa radial, haciendo creer su interés por la audiencia, que más bien , no deja de ser pluralista e influyente en el rating.
Genero Biográfico, presenta una serie de programas de consejos, confesiones en público y siempre bajo el anonimato, con el fin de generar debate dentro de lo que se llama comunidades de oyentes, que ya tiene un auto reconocimiento particular. Aquí se pierde la apelación  a participar, donde el derechos a participar se convierte en expresión de individualismo, o lo que es lo mismo, una  no autentica escucha.
Barthes: haciendo referencia a este género reconoce y desglosa la definición de 2farulleo”, como mensaje fallido por dos razones: uno, se entendió mal, o dos, se sigue comprendiendo dentro de un ruido del lenguaje.
Batjin reconoce que la palabra es un acto ético, siempre debe estar dirigida a alguien, con un marco de responsabilidad concreta.
Los medios de comunicación, y en particular la radio, debe estar bajo la responsabilidad de un profesional. Porque lo que se busca es un compromiso más por lo que se hace y no para lo que se hace, me refiero a lo económico. A parte del compromiso, un profesional tiene mayor conocimiento de géneros, que puede utilizar  de forma única o a través de una hibridación para hacer más interesante el contenido.




PALABRAS Y SONIDOS EN EL ÉTER: ESCRIBIR CON SONIDOS..

Resquicio: Abertura, ocasión para que ocurra.
Laudatorio: Con elogio, alabanza.
Exigua: Insuficiente, escaso.
Inaudito: Nunca oído, sorprendente. Insoportable.
Retórico: Lenguaje pomposo, argumentos insustanciales.
Urdimbre: Acción de maquinar algo.
Dormitan: Estar medio dormido o superficialmente dormido.

Cuando se habla de radio en su primera transmisión se puede decir que dependían de la escritura. Primero se transcribían lo que se tenía que decir, para evitar tropiezos  y evitar los ruidos con molestosos circunloquios, el tiempo era apremiante, como las noticias. Su función nunca dejó de ser educativa ya que el fin inicial era la transmisión de la II guerra mundial, de vital interés mundial. La radio se limitaba a leer  lo que los diarios publicaban, otra manifestación evidente de que la radio dependía de la escritura.
La radio tiene como fuente de inicio la escritura, actualmente el panorama ha cambiado y se sustenta con el sonido, que no es más que una realidad sensible.


1952 André Breton, apóstol del automatismo tanto psíquico como verbal, escritor, realizaba programas culturales como radiodramas, Hosspiel o piezas radiofónicas de manera automática al leer una texto.
Los locutores, era Hordas bienhablados, sometidos a topografía sonora de textos semánticos que obligaba una recitación fingida e ilustrativa, con efectos que eran empleados como técnicas de simulación.
Los espacios de hacer radio con razón  eran llamadas Estudios Gutemberg, que en vez de generar una obra armónica, rítmica, tenía un producto comparado a una danza macabra.
Con la Irrupción del sonido, en Mayo de 1968, se cambio la forma de pensar: “No queda tiempo para la escritura”, es así como dejan la estilografía hacia la realización de teatro  de la calle, es decir,  la radio no usa palabras refinadas, más bien son una ráfaga de ruidos que distan de ser elementos de decorados, Nos hemos ido al extremo, de lo  estrechamente culto y desabrido a lo extremadamente grosero para el gusto.
Existen los Actores Sonoros, escriben con la voz una historia, en el mismo instante en que se dan los hechos, pero se mezcla el relato con el barullo del ambiente, se da de forma entrecortada, y todo esto libre del texto.
La Palabra es aceptable en sentido figurado. Paúl Veléry: enfatiza que las obras se realizan libres de la escritura y se apoyan, ahora, en realidades sensibles. Para él, el mundo se estudia al aire libre.
El sonido se reencuentra con los objetos que le dan origen, posibilitando su recuerdo en nuestra mente. Tiene vida porque tiene una corporeidad; tiene carne, venas, grano, pigmentación, y deja huellas vibratorias en un espacio donde suena. Una manera metafórica de expresar el sonido al tratar de mencionara como dinámica, es comparable a una escultura móvil es decir, una materia artística que se adapta a todo, y está en todo momento de la producción radial.
Por otro lado, En una película realizada por Win Wenders , nos habla de manera metafórica  sobre la realidad de los medios de comunicación, siempre en constante búsqueda de lo parcial, de la objetividad, lo natural, la no selectividad, es decir, un medio de comunicación transparente, pero es evidente que esta hipótesis de trabajo tiene ingenuidad al creer que los medios de comunicación sean tranparentes. Lo que pasa es que la realidad nunca se va a ofrecer pura, las verdades no se dicen en su totalidad, porque nunca habría espacio para contarlo. La vida nos propone enunciados coherentes, concatenaciones lógicas, La radio como propósito tiene  una visión más prismática, ver más allá de lo que perciben los ojos, y eso no quiere decir que va a reflejar o imitar al mundo.
En la fase de grabación, comparada a una cosecha, todo parece desorganizado y el autor parece un despreocupado por la paciencia con la que se mueve. Sin embargo lo que el autor busca es llegar a algunos puntos  que intuitivamente sabía que llegaría allí,  los reconoce como objeto de su expectativa. Es decir, que sólo se va a seleccionar partes de la vida que serán debatidas y plantearse  posibles ideas,  posibles soluciones, etc.
Entonces la escucha debe ser un medio de conocimiento, un espacio acústico, extensible y lábil. Al escuchar, dilatas el sonido, lo expandes, lo alargas  a través de la imaginación. Y cada vez que cierras los ojos, el oído se agudiza, se crean distorsiones, se cambia el mundo, incluso no hay lógica con lo que imaginas,  hay fuentes ocultas. Se impone nuestra imaginación nómada, libre, que no se deja limitar bajo restricciones.
Estar en la escucha es hacerse partícipe con el mundo, nuestra percepción de agudiza por el oídio, ya que es el sentido preferido por la atención (Valéry). Escuchar supone interiorizar el sonido, respirar con él. Para Antonin Ataud: el pensamiento hace ruido, ya que el ruido va en paralelo con el sonido porque lo impregna, interfiere, neutraliza, al silencio lo vuelve resonante.
La escucha activa se caracteriza por ser más sensible en una disposición afectiva. Busca indicios, señales, lo inaudito, lo implícito, disgrega tejidos sonoros compactos. No importa lo complicado que esté, la escuchar activa siempre buscará y será diligente con los sonidos. Con la disposición de un micrófono esta se desarrolla con una sensibilidad y deseo.
La escritura dramática intervine en el desorden de la grabación que ya mencioné líneas arriba, propone el enriquecimiento , y nueva orquesta de materiales sonoros con motivos musicales, sonidos originales, ruidos ambientales, palabras improvisadas,, etc.
Para ello se presentan dos desafíos, el uno tiene que ver con el proceso, netamente descriptivo  con la captación de lo real. El segundo desafío tiene que ver con el trazado de nuevos recorridos mediante procesos sintácticos, y técnicas basadas en la ruptura y combinación a la vez. Ambas posibilitan el juicio, memoria y la conciencia heredados por el pasado que hace que encaje con el presente.
Al autor de obras radiofónicas comparado  con un marinero  que hace, confronta y dejar al libre albedrío la escritura original. Su función es la de interrogar e interpretar la realidad, para poder transmitirla. Entonces le toca alumbrar el significado y ofrecer nuevas perspectivas.



 El sonido debe ser lo más simple (es decir, entendido, interpretado correctamente) porque no sólo basta con una percepción empírica.
La existencia de sonidos naturales y artificiales hace posible una creación artística en la radio. Por lo tanto, el sonido es la materia prima de una realización radiofónica, es a través de ella la interpretación de la realidad de una manera más natural, que, como ya se dijo, no tiene porqué ser una imitación del mundo. Se puede expresar de miles formas, incluso podemos interpretarla de manera que jamás ha existido siquiera, una realidad inexistente. Dentro de toda producción radiofónica debe insistir en una recreación de sonidos tanto naturales como artificiales que nos permitan explorar nuevas maneras de ver el mundo, faciliten nuestra otra y eleven su poder interpretativo.


 EL ARTE RADIOFÓNICO EN AMÉRICA LATINA: ENTRE ARIEL Y CALIBÁN


Agrimensura: Arte de medición de tierras.
Fluctuar: Vacilar un cuerpo sobre las aguas. Ondear, Correr riesgo de perderse una osa. Titubear, dudar.
Asunción: Asumir.
Exacerbada: Irritada. Causar gran enfado.
Resquicio: Abertura, ocasión para que ocurra.
Vislumbra: Ver algo confusamente por la distancia o poca luz. Sacar conjeturas


La mejor parte de recordar es la posibilidad de encontrarse con propuestas; que funcionaron muy bien en el pasado que quedó obsoleto por la nueva imposición socioeconómica. El fin: retomarlas al presente con nuevas propuestas y con un nuevo panorama de la realidad. Al mismo tiempo reconocer cuales son los avances en cuanto a arte sonoros se refiere en otros países de América Latina nos ayudará a expandir nuestras posibilidades de creación, que no debe ser confundida con la emulación.
Aunque América Latina esté conformado por diversos países, manteníamos las mismas características después de la colonia y antes de la globalización porque compartíamos costumbres, religión hasta una misma lengua, Sin, embargo,  en la actualidad nuestras personalidades han cambiado, y nuestro puntos de interés son diferentes, la manera de darle solución a nuestros problemas internos. La radio también ve una manera distinta de hacerse  aunque con algunas semejanzas evolutivas.
Hacer radio en el espacio de la investigación denota escasa reflexión, escasa estética radial y por ende raquíticas producciones de arte.

La radiodifusión en América Latina es diferente a las de Europa, la raíz está en que tenemos vocaciones diferentes.
Nuestra transmisión tiene carácter experimental, es decir, hacia una radiodifusión comercial, solo con la intención de obtener utilidades a través de un modelo de gestión privada, como consecuencia del modelo económico actual.
La radio significa una compraventa de mercancías, a través de la publicidad, o constituye un altavoz de noticias, se esmera por la primicia y búsqueda de novedad musical.
Carece de Exploración artística y de exploración de recursos expresivos del lenguaje radiofónico, es decir, no se explotan los géneros radiales, para conseguir una variedad, y que puede resultar exquisito en una producción.
El radiodrama, en sus diversas modalidades: radioteatro, radio cuento, radionovela, ésta última hacia una educación sentimental, pueden significar ese requisito que enriquece el mensaje radiofónico. Al dominarla, cuanto creación y producción se haga, puede desviarse hacia la repetición tanto de fórmulas como de código porque se pensaría que ya todo se ha hecho, impidiendo ampliar la posibilidad estética y nuevas propuestas.
Entonces debe recordarse que la radio tiene otras formas artísticas, otros géneros como el radioarte, la poesía sonora, los ready, los collage sonoros; aunque sería bueno que cada uno de ellos sea enseñado, lo que ha limitado a que esto ocurra es la falta de tiempo. Y según la disponibilidad de equipos para desarrollarla en la  formación de profesionales.
La radiodifusión  actualmente es comercial como ya se ha dicho, tiene interés industrial donde la radio es un difusor de información más no un generador de arte.
Al analizar concretamente la información, se debe tener encuentra  la diferencia entre sí: entre comunicación de ideas, la comunicación de hechos y la comunicación de juicios, la primera se dirige a la voluntad, a través de la publicidad, la segunda, se dirige a la de hechos y la tercera  se dirige a la razón deductiva. Se anda en la búsqueda de diversas formas y  diferenciadas para transmitirlos.
Al inicio se podría decir que existía radio creativa y auténtica  ya que se empleaban los  diferentes géneros para presentar  una información, porque existían radios culturales. Es a partir de los años 60 como consecuencia de la introducción de rock, este requisito se perdió, y se optó por la música Norteamericana  y las propuestas se enmarcaron en una sola formula.
A esto se  suma,  la preponderancia visual, la falta de documentación de la historia del arte sonoro, ya que nadie le prestó atención en su tiempo, y falta de recursos económicos para las producciones diversas.
En Brasil, por los años 70’s Se planteó el acercamiento artístico a través de la dramaturgia, en  un estilo propio, a partir de allí se produce el arte sonoro en Brasil. Por los años 90’s demostró mayor interés por los que estudian y por los que producen hacia una puesta de la dramaturgia radial.
En su  producción de arte radiofónico se genera estudios Europeos, se establece en las universidades, en las radios privadas, hasta en radios comunicatorias, todos son partícipes de ésta intención para cultivar el arte sonoro.
Esto tuvo como partida su vocación en la búsqueda nueva de códigos sonoros.
En Ecuador el grupo RAEL (RADIO ARTÍSTICA EXPERIMENTAL LATINOAMERICANA) cuyos integrantes llevan a cabo  el arte sonoro en autobuses, radio, plazas públicas y galerías, cuyo carácter se extiende de lo artístico a loa experimental.
RAEL tiene por objeto Renovar las posibilidades del leguaje radiofónico y la importación de sonidos.
Las ciencias de la comunicación deberían darle igual importancia a la formación en radio como en producciones audiovisuales y escrito, no podemos dejar de olvidar que los tres se complementan como ya lo estudiamos. Al mismo tiempo sería bueno entablar contacto con países de América Latina y de otros continentes que nos amplíen el horizonte sobre el mundo de la radio, para poder deducir nuestra propuesta  en base a nuestra sociedad y nuestras carencias.
Siento que hay una necesidad profunda por el conocimiento que entre países de Latinoámerica nos podemos aportar, al mismo tiempos, veo una parte importante el conocimiento entre nuestras políticas. o el organizarnos sólo en América latina en una Organización común, donde se planteen temas que podrían contribuir con el desarrollo acorde con nuestras necesidades en América Latina, a través de la radio, pues no se debe olvidar es que algunos problemas nos parece semejantes, como la violencia, la pobreza, la discriminación,etc