INNOVACIÓN RADIOFÓNICA

LA CREATIVIDAD EN EL CONTEXTO DE LA RADIO ACTUAL.

Derrotero: Rumbo, dirección.

Avidez: Ansia, deseo.

Desfasamiento: No ajustarse a las circunstancias.

Constreñir: Apretar una parte del cuerpo.

Bricolaje: Realización artesanal de trabajos.

Actualmente todo se resume en que la radio  es transmisora  de información y cuyo único fin es la fidelidad, más no la creatividad, al no oponerse la una con la otra,  utiliza sus mejores recursos  que podríamos encontrarlos si hacemos radio en directo. Lo negativo de las radios actuales es que no reelaboran, es decir, no lo presentan de manera diferente su esencia informativa a pesar de los géneros que podrían ser aplicados.

La programación se ha centrado en mantener a la audiencia y la rentabilidad económica  a través de dos ejes principales: seguimiento de la actualidad y temático y la musical.

Existen tres tendencias de programación .Generalista Hace referencia a radios cuyos contenidos están en constante seguimiento de la actualidad entrando a su fase de plena competitividad, cuyo guía e sólo a captación de la audiencia a través de programas temáticos  muy similares que atienden la composición social, adapta contenidos según las necesidades de la audiencia y Universaliza su oferta. Su orientación informativa no le da tiempo para un sosiego creativo y la palabra renovación resulta un temor.

Es usual que los noticiarios y magazines sean sus géneros preferidos, es por ellos que su rutina obedezca a hechos informativos que se presentan de forman frecuente, a horas fijas  y cargados de actualidad obviamente., bajo una similar estructura en todas las radios.

De Información continua de 24 horas. Este tipo de programaciones suponen renovación y creatividad, la primera, a través de documentales, reportajes y recreaciones situacionales y noticiarios cada 15 minutos.

Las especializadas son otro tipo de programación (RPP: )  cuyo contenido es único, ya sea de salud, económico, deporte, etc... Pero que también corren con la misma suerte de la otras y peor aún cuando a imitación de la generalistas, cuando se está pendiente por  la rentabilidad comercial, cantidad de audiencia, Elementos atractivos, Interés informativos, espectáculos, etc. Que través puede ser de importancia, pero no debe ser prioridad.

En cuanto a la Música que contiene un medio radial, digamos que ésta es más original, ya que  se pueden emplear nuevos sonidos y nuevas armonías, y a través de ellas aumentar la innovación. Sin embargo, su presencia es casi nula. La radio, tiene como fin la difusión de de discos. La ventaja de la música en la radio es que te propone  líneas de renovación a través de dos maneras: Programación por formulas, es decir, cuyo diseño de estructura ya está establecido según la acepción y asimilación de la audiencia , es por ello que eligen la canción que más preferencia tiene y se repite según se disponga(cada hora, cada dos horas, etc), Lo único creativo en esta manera de programación es en el momento en que se ha planteado el diseño de estructura.

Existen numerosas emisoras por La programación por estilos musicales, no existe una fórmula diseñada para su estructura, pero si una gran variedad por el aspecto de la música, el intérprete, el género musical. Lo único creativo aquí es hacer la programación, a través de la selección, ordenación y realización de canciones.

Si voy directamente al programa, , o mejor aún  si verifico la creatividad en los programas, notaré que , como dice Mariano Cebrián, los programas han adoptado mayor flexibilidad, la creatividad la encontraré sólo en sus tres ámbitos: Programas informativos, Publicidad, Humor y Parodias en la Radio.

Loa programas informativos  tienen mayor libertad de tratamiento del tema, usualmente utiliza el magazine, y cuya obligación debe estar fijado en su producción cotidiana tanto por los contenidos, tratamiento y géneros que voy a utilizar. El reportaje es uno de los géneros de mayor calidad para este tipo de programas, cuya información se da a nivel artístico, pero que lamentablemente sus existenciales exiguas y muchas veces pasa desapercibida (Ejemplo: Reportaje a un Departamento cuando es fecha de aniversario, en RPP).

Para Mariano Cebrián  Creatividad  abarca cobertura, Selección de puntos de interés, Contraste de hechos, entrecruzar la secuencialidad, no refiere simplemente a la manera cómo se presenta una obra.

Publicidad es un campo de Máxima expresión. Si interés radica en crear algo nuevo y original que lo diferencia de los demás. Pero el fin no es la creatividad, sino, la persuasión. La creatividad en hacer publicidad está en l manera de generar impacto sensorial y la impregnación de la memoria y emociones que se dan a nivel interno de la persona en las cuñas a través de una connotación de la realidad.

Lo que no se puede negar es que aquí se genera más creatividad por sus aportes con invenciones de mundos imaginarios, Metáforas sonoras y utilización de recursos Retóricos sonoros.

En cuanto al Humor y Parodias radiofónicas, este tipo de programas  ofrece una renovación de lenguaje radiofónico, ya que conlleva a un contacto con la poesía  que se ve reflejada  por la emoción estética. Es decir, por la maquinación de dos realidades asociadas o metaforización de la realidad. Este tipo de programas se desarrollan a través de escenas sonoras, parodias o imitación de personajes de la policía, de la farándula, etc.

Entonces queda claro que las radio actuales, como dice Mariano Cebrián , en vez de tener la creatividad  como punto central, éstas tiende a la exclusividad, por un premio, cuyas tendencias son el manifestarse en tratamientos musicales o ensayar armonías rítmicas, hacia la creación de un producto, cuyo carácter es más musical que radiofónico.

La creatividad, por si misma, implica estar presente en la resolución de un problema, según la RALE. Y ante este aparente minúsculo problema, es decir, con el fin de hacer que la audiencia, todas, formen  parte de la radio y no se las discrimine, se propone la realización de programas cuyos contenidos sean democráticos, y que sólo se puede lograr con una reflexión del profesional y su accionar.

La creatividad implica realizar productos diferenciados, estar en la búsqueda delo singular, realizar algo nunca oído, crear un producto artístico, etc.

El fin no es más que entablar comunicación con los sonidos y con ella descubrir otras sensaciones y emociones. Para ello necesita  de rapidez, complicidad entre el comportamiento de la audiencia con el programa, horarios con la audiencia.

Innovación técnica  puede portar  aumentar la creatividad, sin embargo, no es más que un modelo creativo, es la imaginación lo que al final importa.

Actualmente, como consecuencia de la innovación tecnológica el arte radiofónico presenta dos ámbitos: como Radio digital y Ciberrradios , ambos permiten crear contenidos y servicios diferentes a la radio tradicional.

La Radio Digital no pretende continuar con el continuismo de las analógicas, por ello crea otras  modalidades de programación cuyas ventajas podrían dar un valor añadido a emisiones tradicionales. Incorporar sonidos fonomáticos  y otras capacidades de selección.

El ciberradio es un Universo que modifica a la radios tradicionales, al inicio se plantean como radios tradicionales en la Web, es decir, netamente informativos. Pero con la madurez de que a alcanzado, su programación es sincrónica y asincrónica, ambas, con la misma modalidad de acceso.

Lo que se busca es una autentica radio de comunicación interactiva con la audiencia a través de espacios radiofónicos, intercambio de contenidos, participación n las producción, con la aplicación de géneros de internet (e-mail. Teléfono, etc.).

Radio Digital y Ciberradio buscan una comunicación interactiva, hacia un nuevo papel del oyente, a través de un modelos interactivo.

Las características narrativas del relato radiofónico están definidas por la diversidad de los elementos que componen el mensaje. La dimensión sonora  de la radio implica unas peculiaridades que la diferencian de los demás soportes y, al mismo tiempo, condicionan la construcción del relato. Pero también es importante analizar por separado las diferentes modalidades discursivas que existen en la radio, porque cada una tiene unas características propias que afectan al estilo comunicativo y a las normas de redacción. El discurso informativo, el dramático, el preparado y el natural o espontáneo son las principales variantes. Cada género se corresponde con un esquema y con unos códigos específicos. El relato radiofónico admite la narración lineal y la narración paralela. Ambas modalidades determinan la construcción del discurso y la descodificación.

El proyecto presentado sobre radio y salud es una buena propuesta, en este caso se trata de hacer radio especializada con la integración de muchos otros géneros que hagan de este tema algo que llame la atención porque interesante ya lo es desde el momento que se lo plantea. Con géneros que vayan desde el diálogo entre locutores, especialista, y con el público que solicita respuestas a sus preguntas, hasta reportajes sobre casos, documentales sobre determinadas enfermedades, por ejemplo. Una diversidad de géneros que se debe exigir para un tema en concreto que a la vez se desligan otros subtemas  por la diversidad.

http://ddd.uab.cat/pub/analisi/02112175n32p133.pdf

http://creatividadurjc.files.wordpress.com/2011/06/radio.pdf

ESCENA CULTURAL CONTEMPORANEA Y DISCURSO RADIOFÓNICO

Trocean: Dividir en trozos.

Concatenaciones: Unión, enlace entre ideas o actos.

Facsímiles: Copia exacta de un manuscrito, etc

Difuminado: Hacer perder nitidez, claridad o intensidad.

Mosaico: Formado por elementos diversos.

Copartícipe: Que también participa.

En el discurso radiofónico debe ser estudiado empezando por el comienzo, que no es más que el leguaje. A través del lenguaje se han creado diferentes géneros radiofónicos cada  uno implica entonaciones, pautas, modulaciones, totalmente diferentes, a través de la voz humana.

Existe un aumento de emisoras radiales cuyo contenidos son los mismos hay reiteración de formulas y cuyo fin no deja de serla de captar a la audiencia.

La evolución de la vida, de la tecnología y de costumbres, avanza ligadas a convenciones con respecto al tiempo.

Motta, establece una relación entre el sonido y el tiempo, desde el punto de vista psicodinámico, cuyas características se dirigen a un lenguaje para ser presentado, hacia una percepción de sonidos  en su evanescencia, su resistencia a ser fijado. Todo en oposición a la revolución Industrial y por ende al capitalismo, que han propiciado el cambio del tiempo. Pues todo se ha vuelto calculadle, medido, mercancía de las culturas letradas.

Álvaro Jiménez defiende las tradiciones orales como representaciones sociales y producto del imaginario, es decir, elaboraciones cognoscitivas y con patrones comunicativos culturales que son reconocidos por los miembros de la comunidad a través de la interacción verbal, y negociación  hacia una relación afectiva, espacio y d tiempo.

Baitji plantea el Lenguaje como una acción, con voces sociales, sonidos de la lengua, y ritmo y pautas de conversación. Y que Bubnova enriquece con el planteamiento de la pluralidad del lenguaje social.

Pues que es el lenguaje si no es más que un mundo de sonidos con acento, entonación  y modulación, que enfatiza matices sociales con cada voz en una cronotopía.

Walter Ong: la oralidad es opuesta a la escritura, y que Baitjin a partir de éste enunciado diferencia géneros en primario y secundarios, los primarios se refieren a las orales es decir, a la voz, mientras que los géneros secundarios  refiere a la escritura, (letras) . Con todo esto se determinó que la escritura comunica la cultura de manera más compleja porque está constituida de géneros primarios simples. (Una obra de teatro se realiza a partir de experiencias orales convencionales).

La radiofonía es un realidad acústica y auditiva, ambas, recuperan las características culturales orales, hacia una oralidad radiofónica, y de ésta hacia una oralidad secundaria, es decir, hacia la escritura.

De esta manera la explico, el Periodista realiza un discurso, en este caso radial. El discurso se ha conformado con marcos de interacción y géneros orales establecidos. Para ser transmitidos por el medio radial.

Fernández: nos dice que hablar a través de un medio produce efectos inmediatos, por la característica del medio. Esta se da cuando los niveles de radiofonía capturan el sonido, hay una relación entre fuente y sonido, para conformar la voz individual, hacia una impresión naturalista, producto del contacto con el trabajo interpretativo, donde el receptor a través del oído, construye escenas radiofónicas ( Bourdieu) y que por variables para lingüistas construye imágenes corporales(Barthes)

La percepción de da de forma unidireccional, ausencia de los visual, se crea una aparente cercanía a través de un representación mental, y donde no se distingue la posición individual y la posición colectiva.

Para Barthes: la palabra oral es una inocencia expuesta, tanto al deseo radiofónico y a la importancia que tenga.

Entonces el lenguaje de la radio tiene de a ser seductor, visible, y sugerente, lo menos fugaz porque tiene el carácter de no se visual. La palabra radiofónica marca la distancia con la palabra conceptual, la palabra conceptual refiere a la que se encuentra en textos, ligados a interpretación del mensaje. Y la palabra radiofónica está ligada a la acción y para ellos utiliza estrategias como imágenes, redundancias, refuerzo rítmico, redundancias, refuerzo rítmico.

En radio es casi común un diálogo entre periodistas, o bien llamado Dialogo radiofónico o Palabra pública. Esta se realizan de forma directa, entre locutores, como ya lo mencioné, o mediatizada, con los oyentes.

Tiene el carácter de no ser un dialogo cotidiano porque está bajo restricciones técnicas y convenciones socioculturales, que ya son institucionalizadas, es decir, normas del medios.

La comunicación radial tiene valor estilístico, pragmático, y semántico, que lo llevan a emplear un lenguaje familiar, de carácter afectivo en una oralidad directa, que permiten la intimidad, cercanía, confianza, y hasta confesionalidad.

Panfeniuk: nos habla de una lengua legítima, con una entonación oficial, es decir una entonación de acuerdo al género.

Ana Beatriz Aman pone en tapete el seudodiálogo. Que se da a través de la participación del oyente.

El perfil hegemónico es hacer radio indirectamente abrimos el micrófono  con la ilusión de fomentar la participación y el protagonismo a la audiencia, pero esta ilusión está limitada o determinada por el modelos socio económico vigente, es decir, con fines económicos,  no para plantear una solución sino para la catarsis, que interesa mucho a la audiencia, y hacer ganar rating.

Merayo Perez: “Esta manera de ser limitada cuando se obtiene información  mediante preguntas y debate, cuyo fin es que el informador deje el protagonismo a los demás.”.

El género Apelativo o Dialógico, cuyo elemento dinamizador es la palabra oral, en la radio capta testimonios  y valores expresivos de la voz, es decir, entonación, ritmo expositivo, respiración,, y todo esto hace que la entrevista adquiera fuerza y credibilidad.

De aquí, a partir de éste género se puede obtener variables contenidos radiofónicos y a la vez, versátiles. Actualmente  ocupan mayor importancia en espacios de programación tanto para informativos como para entretenimiento o recreativos.

El género Tertulia, tiende a imitar el dialogo cotidiano por que resalta la improvisación de opiniones. Cebrián Herreros lo llama: chismorreo, rumor y o ataque impresionista sin argumento. Porque no cuenta con la seriedad informativa.

El género participación, ya sea se las de consultas, preguntas de la producción o debates, tienen una estructura discursiva, cuyo objetivo es hacer público el contacto inmediato, y tiende a se seudodemocrático por el control que ejerce el locutor o el equipo de producción, es decir, solo puede hablar un minuto y sobre temas específico, o sino cortan la comunicación.

Para Merayo Pérez, la participación no tiene como fin el contacto, sino, hacer público el contacto, y a la vez, el mensaje. Para que al difundir el mensaje, en vez de posibilitar la intervención y las soluciones, solo busca la satisfacción de las necesidades de la audiencia.

Es a partir de aquí que la participación de convierte en una estrategia  con el fin de presentar una imagen positiva de la empresa radial, haciendo creer su interés por la audiencia, que más bien , no deja de ser pluralista e influyente en el rating.

Genero Biográfico, presenta una serie de programas de consejos, confesiones en público y siempre bajo el anonimato, con el fin de generar debate dentro de lo que se llama comunidades de oyentes, que ya tiene un auto reconocimiento particular. Aquí se pierde la apelación  a participar, donde el derechos a participar se convierte en expresión de individualismo, o lo que es lo mismo, una  no autentica escucha.

Barthes: haciendo referencia a este género reconoce y desglosa la definición de 2farulleo”, como mensaje fallido por dos razones: uno, se entendió mal, o dos, se sigue comprendiendo dentro de un ruido del lenguaje.

Batjin reconoce que la palabra es un acto ético, siempre debe estar dirigida a alguien, con un marco de responsabilidad concreta.

Los medios de comunicación, y en particular la radio, debe estar bajo la responsabilidad de un profesional. Porque lo que se busca es un compromiso más por lo que se hace y no para lo que se hace, me refiero a lo económico. A parte del compromiso, un profesional tiene mayor conocimiento de géneros, que puede utilizar  de forma única o a través de una hibridación para hacer más interesante el contenido.

http://dspace.unav.es/dspace/bitstream/10171/7284/1/cap5_generos_ciberperiodisticos_en_los_cibermedios_hispanos.pdf

http://prisma.cetac.up.pt/artigospdf/el_discurso_radiofonico.pdf

PALABRAS Y SONIDOS EN EL ÉTER: ESCRIBIR CON SONIDOS..

Resquicio: Abertura, ocasión para que ocurra.

Laudatorio: Con elogio, alabanza.

Exigua: Insuficiente, escaso.

Inaudito: Nunca oído, sorprendente. Insoportable.

Retórico: Lenguaje pomposo, argumentos insustanciales.

Urdimbre: Acción de maquinar algo.

Dormitan: Estar medio dormido o superficialmente dormido.

Cuando se habla de radio en su primera transmisión se puede decir que dependían de la escritura. Primero se transcribían lo que se tenía que decir, para evitar tropiezos  y evitar los ruidos con molestosos circunloquios, el tiempo era apremiante, como las noticias. Su función nunca dejó de ser educativa ya que el fin inicial era la transmisión de la II guerra mundial, de vital interés mundial. La radio se limitaba a leer  lo que los diarios publicaban, otra manifestación evidente de que la radio dependía de la escritura.

La radio tiene como fuente de inicio la escritura, actualmente el panorama ha cambiado y se sustenta con el sonido, que no es más que una realidad sensible.

1952 André Breton, apóstol del automatismo tanto psíquico como verbal, escritor, realizaba programas culturales como radiodramas, Hosspiel o piezas radiofónicas de manera automática al leer una texto.

Los locutores, era Hordas bienhablados, sometidos a topografía sonora de textos semánticos que obligaba una recitación fingida e ilustrativa, con efectos que eran empleados como técnicas de simulación.

Los espacios de hacer radio con razón  eran llamadas Estudios Gutemberg, que en vez de generar una obra armónica, rítmica, tenía un producto comparado a una danza macabra.

Con la Irrupción del sonido, en Mayo de 1968, se cambio la forma de pensar: “No queda tiempo para la escritura”, es así como dejan la estilografía hacia la realización de teatro  de la calle, es decir,  la radio no usa palabras refinadas, más bien son una ráfaga de ruidos que distan de ser elementos de decorados, Nos hemos ido al extremo, de lo  estrechamente culto y desabrido a lo extremadamente grosero para el gusto.

Existen los Actores Sonoros, escriben con la voz una historia, en el mismo instante en que se dan los hechos, pero se mezcla el relato con el barullo del ambiente, se da de forma entrecortada, y todo esto libre del texto.

La Palabra es aceptable en sentido figurado. Paúl Veléry: enfatiza que las obras se realizan libres de la escritura y se apoyan, ahora, en realidades sensibles. Para él, el mundo se estudia al aire libre.

El sonido se reencuentra con los objetos que le dan origen, posibilitando su recuerdo en nuestra mente. Tiene vida porque tiene una corporeidad; tiene carne, venas, grano, pigmentación, y deja huellas vibratorias en un espacio donde suena. Una manera metafórica de expresar el sonido al tratar de mencionara como dinámica, es comparable a una escultura móvil es decir, una materia artística que se adapta a todo, y está en todo momento de la producción radial.

Por otro lado, En una película realizada por Win Wenders , nos habla de manera metafórica  sobre la realidad de los medios de comunicación, siempre en constante búsqueda de lo parcial, de la objetividad, lo natural, la no selectividad, es decir, un medio de comunicación transparente, pero es evidente que esta hipótesis de trabajo tiene ingenuidad al creer que los medios de comunicación sean tranparentes. Lo que pasa es que la realidad nunca se va a ofrecer pura, las verdades no se dicen en su totalidad, porque nunca habría espacio para contarlo. La vida nos propone enunciados coherentes, concatenaciones lógicas, La radio como propósito tiene  una visión más prismática, ver más allá de lo que perciben los ojos, y eso no quiere decir que va a reflejar o imitar al mundo.

En la fase de grabación, comparada a una cosecha, todo parece desorganizado y el autor parece un despreocupado por la paciencia con la que se mueve. Sin embargo lo que el autor busca es llegar a algunos puntos  que intuitivamente sabía que llegaría allí,  los reconoce como objeto de su expectativa. Es decir, que sólo se va a seleccionar partes de la vida que serán debatidas y plantearse  posibles ideas,  posibles soluciones, etc.

Entonces la escucha debe ser un medio de conocimiento, un espacio acústico, extensible y lábil. Al escuchar, dilatas el sonido, lo expandes, lo alargas  a través de la imaginación. Y cada vez que cierras los ojos, el oído se agudiza, se crean distorsiones, se cambia el mundo, incluso no hay lógica con lo que imaginas,  hay fuentes ocultas. Se impone nuestra imaginación nómada, libre, que no se deja limitar bajo restricciones.

Estar en la escucha es hacerse partícipe con el mundo, nuestra percepción de agudiza por el oídio, ya que es el sentido preferido por la atención (Valéry). Escuchar supone interiorizar el sonido, respirar con él. Para Antonin Ataud: el pensamiento hace ruido, ya que el ruido va en paralelo con el sonido porque lo impregna, interfiere, neutraliza, al silencio lo vuelve resonante.

La escucha activa se caracteriza por ser más sensible en una disposición afectiva. Busca indicios, señales, lo inaudito, lo implícito, disgrega tejidos sonoros compactos. No importa lo complicado que esté, la escuchar activa siempre buscará y será diligente con los sonidos. Con la disposición de un micrófono esta se desarrolla con una sensibilidad y deseo.

La escritura dramática intervine en el desorden de la grabación que ya mencioné líneas arriba, propone el enriquecimiento , y nueva orquesta de materiales sonoros con motivos musicales, sonidos originales, ruidos ambientales, palabras improvisadas,, etc.

Para ello se presentan dos desafíos, el uno tiene que ver con el proceso, netamente descriptivo  con la captación de lo real. El segundo desafío tiene que ver con el trazado de nuevos recorridos mediante procesos sintácticos, y técnicas basadas en la ruptura y combinación a la vez. Ambas posibilitan el juicio, memoria y la conciencia heredados por el pasado que hace que encaje con el presente.

Al autor de obras radiofónicas comparado  con un marinero  que hace, confronta y dejar al libre albedrío la escritura original. Su función es la de interrogar e interpretar la realidad, para poder transmitirla. Entonces le toca alumbrar el significado y ofrecer nuevas perspectivas.

 El sonido debe ser lo más simple (es decir, entendido, interpretado correctamente) porque no sólo basta con una percepción empírica.

La existencia de sonidos naturales y artificiales hace posible una creación artística en la radio. Por lo tanto, el sonido es la materia prima de una realización radiofónica, es a través de ella la interpretación de la realidad de una manera más natural, que, como ya se dijo, no tiene porqué ser una imitación del mundo. Se puede expresar de miles formas, incluso podemos interpretarla de manera que jamás ha existido siquiera, una realidad inexistente. Dentro de toda producción radiofónica debe insistir en una recreación de sonidos tanto naturales como artificiales que nos permitan explorar nuevas maneras de ver el mundo, faciliten nuestra otra y eleven su poder interpretativo.

http://www.perio.unlp.edu.ar/produccionradiofonica1/Bibliografia/tapia_fernndez.pdf

http://www.radiocubana.cu/index.php/articulos-especializados-sobre-la-radio/50-nuevas-tecnologias/231-el-arte-radiofonico

 EL ARTE RADIOFÓNICO EN AMÉRICA LATINA: ENTRE ARIEL Y CALIBÁN

Agrimensura: Arte de medición de tierras.

Fluctuar: Vacilar un cuerpo sobre las aguas. Ondear, Correr riesgo de perderse una osa. Titubear, dudar.

Asunción: Asumir.

Exacerbada: Irritada. Causar gran enfado.

Resquicio: Abertura, ocasión para que ocurra.

Vislumbra: Ver algo confusamente por la distancia o poca luz. Sacar conjeturas

La mejor parte de recordar es la posibilidad de encontrarse con propuestas; que funcionaron muy bien en el pasado que quedó obsoleto por la nueva imposición socioeconómica. El fin: retomarlas al presente con nuevas propuestas y con un nuevo panorama de la realidad. Al mismo tiempo reconocer cuales son los avances en cuanto a arte sonoros se refiere en otros países de América Latina nos ayudará a expandir nuestras posibilidades de creación, que no debe ser confundida con la emulación.

Aunque América Latina esté conformado por diversos países, manteníamos las mismas características después de la colonia y antes de la globalización porque compartíamos costumbres, religión hasta una misma lengua, Sin, embargo,  en la actualidad nuestras personalidades han cambiado, y nuestro puntos de interés son diferentes, la manera de darle solución a nuestros problemas internos. La radio también ve una manera distinta de hacerse  aunque con algunas semejanzas evolutivas.

Hacer radio en el espacio de la investigación denota escasa reflexión, escasa estética radial y por ende raquíticas producciones de arte.

La radiodifusión en América Latina es diferente a las de Europa, la raíz está en que tenemos vocaciones diferentes.

Nuestra transmisión tiene carácter experimental, es decir, hacia una radiodifusión comercial, solo con la intención de obtener utilidades a través de un modelo de gestión privada, como consecuencia del modelo económico actual.

La radio significa una compraventa de mercancías, a través de la publicidad, o constituye un altavoz de noticias, se esmera por la primicia y búsqueda de novedad musical.

Carece de Exploración artística y de exploración de recursos expresivos del lenguaje radiofónico, es decir, no se explotan los géneros radiales, para conseguir una variedad, y que puede resultar exquisito en una producción.

El radiodrama, en sus diversas modalidades: radioteatro, radio cuento, radionovela, ésta última hacia una educación sentimental, pueden significar ese requisito que enriquece el mensaje radiofónico. Al dominarla, cuanto creación y producción se haga, puede desviarse hacia la repetición tanto de fórmulas como de código porque se pensaría que ya todo se ha hecho, impidiendo ampliar la posibilidad estética y nuevas propuestas.

Entonces debe recordarse que la radio tiene otras formas artísticas, otros géneros como el radioarte, la poesía sonora, los ready, los collage sonoros; aunque sería bueno que cada uno de ellos sea enseñado, lo que ha limitado a que esto ocurra es la falta de tiempo. Y según la disponibilidad de equipos para desarrollarla en la  formación de profesionales.

La radiodifusión  actualmente es comercial como ya se ha dicho, tiene interés industrial donde la radio es un difusor de información más no un generador de arte.

Al analizar concretamente la información, se debe tener encuentra  la diferencia entre sí: entre comunicación de ideas, la comunicación de hechos y la comunicación de juicios, la primera se dirige a la voluntad, a través de la publicidad, la segunda, se dirige a la de hechos y la tercera  se dirige a la razón deductiva. Se anda en la búsqueda de diversas formas y  diferenciadas para transmitirlos.

Al inicio se podría decir que existía radio creativa y auténtica  ya que se empleaban los  diferentes géneros para presentar  una información, porque existían radios culturales. Es a partir de los años 60 como consecuencia de la introducción de rock, este requisito se perdió, y se optó por la música Norteamericana  y las propuestas se enmarcaron en una sola formula.

A esto se  suma,  la preponderancia visual, la falta de documentación de la historia del arte sonoro, ya que nadie le prestó atención en su tiempo, y falta de recursos económicos para las producciones diversas.

En Brasil, por los años 70’s Se planteó el acercamiento artístico a través de la dramaturgia, en  un estilo propio, a partir de allí se produce el arte sonoro en Brasil. Por los años 90’s demostró mayor interés por los que estudian y por los que producen hacia una puesta de la dramaturgia radial.

En su  producción de arte radiofónico se genera estudios Europeos, se establece en las universidades, en las radios privadas, hasta en radios comunicatorias, todos son partícipes de ésta intención para cultivar el arte sonoro.

Esto tuvo como partida su vocación en la búsqueda nueva de códigos sonoros.

En Ecuador el grupo RAEL (RADIO ARTÍSTICA EXPERIMENTAL LATINOAMERICANA) cuyos integrantes llevan a cabo  el arte sonoro en autobuses, radio, plazas públicas y galerías, cuyo carácter se extiende de lo artístico a loa experimental.

RAEL tiene por objeto Renovar las posibilidades del leguaje radiofónico y la importación de sonidos.

Las ciencias de la comunicación deberían darle igual importancia a la formación en radio como en producciones audiovisuales y escrito, no podemos dejar de olvidar que los tres se complementan como ya lo estudiamos. Al mismo tiempo sería bueno entablar contacto con países de América Latina y de otros continentes que nos amplíen el horizonte sobre el mundo de la radio, para poder deducir nuestra propuesta  en base a nuestra sociedad y nuestras carencias.

Siento que hay una necesidad profunda por el conocimiento que entre países de Latinoámerica nos podemos aportar, al mismo tiempos, veo una parte importante el conocimiento entre nuestras políticas. o el organizarnos sólo en América latina en una Organización común, donde se planteen temas que podrían contribuir con el desarrollo acorde con nuestras necesidades en América Latina, a través de la radio, pues no se debe olvidar es que algunos problemas nos parece semejantes, como la violencia, la pobreza, la discriminación,etc

http://tyce.ilce.edu.mx/tyce/2/TecyComEduNo02_A07.pdf

http://books.google.com.pe/books?id=4aeKk7xzSjMC&printsec=frontcover&source=gbs_ge_summary_r&cad=0#v=onepage&q&f=false

GÉNEROS Y PARTICIPACIÓN CIUDADANA

El periodista es quien gestiona información: a través de la selección, proponiéndola, contrastándola y explicándola, todo con el fin de que ésta sea entendida o comprendido por el público. Para ello ha de escoger los géneros adecuados que faciliten el entendimiento del mensaje informativo.
Los géneros son rasgos constructivos, le dan estructura formal a los contenidos del discurso. Entonces el periodista gestiona también a su público, como fin principal, porque mejoran el producto periodístico a través de ellos.
Los géneros se entienden entonces como modos de armonizar los distintos elementos del lenguaje empleado por el periodista.

El público interesado realiza comentarios que se manifiesta en la participación en los medios, por eso los periodistas y medios deben facilitar ésta participación y mejorar al mismo tiempo el producto periodístico, para mayor interés, asimismo, mejorar la relación público-medio. El mayor contacto entre público y periodismo se realiza en la radio como medio de comunicación, y son los géneros radiofónicos, particularmente, quienes establecen rutinas y reglas que orientan al oyente al hacer que éstos se encuentren con el sentido del discurso a través de la palabra hablada.
Antes de seguir abordando el tema, se debe tener presente el desarrollo de géneros radiofónicos y las múltiples clasificaciones que se han realizado con el fin de encontrar géneros radiofónicos que involucren más al público oyente.
La primera aproximación se da en España, en los años 60, con los aportes de José Luis Martínez Albertos, quien importa la tradición anglosajona. Después le siguen los intentos de Faus y Pardo, quienes realizan una adaptación de la tipología de géneros existentes en la prensa para la radio. Veinte años después se plantean la cuestión del concepto de género radiofónico para realizar posteriores propuestas tipológicas. Angel Faus (1), describe las peculiaridades de la noticia, el reportaje, la entrevista como modalidad del reportaje, géneros de solicitación de opinión, y finalmente la crónica. Todos estos tienen notoria influencia de Martínez Albertos(2), derivados de su tradición anglosajona. Faus aporta al estudio de géneros radiofónicos al exponer la evolución narrativa radiofónica, reconoce hay distintos modos de contar en radio, propios, que evolucionan en el tiempo y en el espacio. Sin embargo en su tipología no incluye géneros no estrictamente informativos, es por ellos que su tipología está limitada por los géneros de la prensa escrita.
Faus hace una aproximación al concepto de género en comparación con el concepto de programa. José Luis Martínez Albertos, inicia su preocupación por organizar programas informativos, a partir de éste inicia el auge inicial de la radio. En cuanto a las clases de género radiofónico señala la relación entre lenguaje periodístico y lenguaje hablado. Las claves de periodismo radiofónico señala también una oposición entre lenguaje oral y lenguaje escrito, éstos representan la oposición entre narración y coloquio, correspondientes a escrito(narración) y a conversación (coloquio), todo esto dentro de un sistema de lenguaje radiofónico cuya configuración es el resultado del empleo armónico de la palabra, el sonido y los efectos, que ayudan a caracterizar las normas de redacción en la transmisión de mensajes. Establece dos elementos diferenciales en el mensaje radiofónico, la entonación, y la identificación psicológica que se establecen entre emisores y receptores. Martínez incluye a los géneros ya mencionados como el informativo, el reportaje, y la crónica, los géneros interpretativos para referir las diferentes modalidades de solicitación de opiniones del público, llamados géneros para el comentario.
Antonio Calderón(3) crea el término radio mutación para referirse a la evolución de las formas de contar. Aduce que en el estudio de su naturaleza, los géneros radiofónicos resultan ser históricos y temporales, a su vez que los convierte en dinámicos, flexibles y cambiantes.
Emilio Prado(4) no resuelve el concepto de género radiofónico pero reconoce la estructura de la información diferente tanto en radio como en el impreso. Estas estructuras son funcionales y dinámicas, y están guiadas por el intento de comprender y darle mayor eficacia al mensaje. Al plantearse una tipología sigue criterios descriptivos para identificar géneros atendiendo a los contenido, según la intencionalidad informativa , la emisión y condición de realización.
Todos concluyen que los géneros radiofónicos tienden a cambiar según el tiempo es espacio y todos tienen como fin la transmisión del mensaje según el carácter del género que se desea utilizar. No se debe olvidar que la gente piensa a través de la conversación, emplear el género adecuado implica generar interés en el público que genere el comentario y la conversación entre ellos, es través de la conversación donde se genera la participación del público en el medio.

Una de las consecuencias de la aplicación del género adecuado es el logro de la amplitud en número de audiencias y mayor implicación. El medio debe facilitar ésta relación. Para ellos requiere formalización adecuada que mueva al público de agente pasivo a ser agente activo cuando se vuelve receptor y a la vez emisor en la nueva corriente periodística.

Teniendo en cuenta el avance técnico(5), la participación del público se dan en los medios electrónicos a través de ordenadores (conectados en red) y por medio de los teléfonos de uso personal. Por lo tanto el individuo pasa ya no sólo a ser receptor sino también emisor de la información. Los medios negativamente se han aprovechado de esto para fines económicos más no para elevar la calidad del periodismo en sí. Todo esto ocurre en la primera fase de gestión de audiencias.

La segunda fase de gestión de audiencias se da de Público a comunidad, bajo dos condiciones: que el lector pueda y quiera estrechar lazos con el medio; esto debe ser promovida por el profesional.
Asimismo, esos lazos son facilitados actualmente por los medios electrónicos, y se manifiestan a través de la compra, lectura o consumo de este medio en particular y a la vez por opiniones moldeadas. Este proceso se ve determinada por dos elementos: Cultura Común e Impulsos. Tener una cultura en común significa compartir costumbres, sentimientos, tradición e ideas recibidas. Los impulsos proceden de los medios, de informaciones, comentarios y sugestiones.






El paso de público a comunidad alrededor de un medio de comunicación se da por diversas variables: El poder, cuando la persona es emisor de mensajes, es decir, fuente informativa, sea ésta sin obligatoria efectividad. El querer, cuando hay fidelidad del público con el medio por cuestiones de preferencia. El Medio, quien establece las bases del receptor y emisor hacia una auténtica comunicación. Por último el Paso de medio de información a medio de comunicación, se da a través de información con opinión y aportes, sea de interés para los lectores como de los diarios. Aquí debe existir un compromiso de los Diarios con sus lectores a la hora de convertirlos a éstos en comunidad.

http://www.unav.es/fcom/comunicacionysociedad/es/articulo.php?art_id=76

http://grupo.us.es/grehcco/ambitos05/pastora.pdf

1. La radio: introducción al estudio de un medio desconocido
2. Cfr. MARTÍNEZ-COSTA, Ma. del Pilar, “Actualización de la teoría géneros periodísticosdesde las aportaciones de las categorías literarias”, Tesis para la obtención del Grado de Másterof Arts en Periodismo, Universidad de Navarra, Pamplona, 1989.
3. “las evolucionesen las formas de contar como consecuencia de un modo de entenderlo radiofónico, a lo largo de su evolución en el tiempo”
4. el boominformativo de la radio, llevaron a Emili Prado a proponer su libro Estructurade la información radiofónica 1
5. Dra. Aurora Labio Bernal, El nacimiento de las versiones digitales de algunos medios de comunicación impresos planteó hace algunos años un debate en torno al fin de la prensa escrita que hoy en día parece haber sido superado

Chicas.mp3Periodismo: situación actual

 En un artículo (1) se describe de manera detallada todo lo referente a la profesión periodística actual. En sus estudios tiene en cuenta  tres elementos fundamentales a los que se les añaden otros más, de igual validez e importancia. Para su estudio se tiene en cuenta varios aspectos: Se toma en cuenta la perspectiva histórica para determinar qué dificultades del periodismo  hoy afectan por sus efectos.

“Estas tres cuestiones descritas más arriba constituyen los ejes fundamentales, aunque no los únicos, para conocer cuál es el estado de la profesión periodística actual. En efecto, el conocimiento de lo que fuimos y, más concretamente, de la articulación del gremio periodístico como tal a finales del siglo XIX, se nos descubre como la herencia inmediata de muchas de las cuestiones que hoy se siguen debatiendo en los congresos de periodistas…”(2)

El periodismo surge, al inicio, sin la existencia de una conciencia de ello. En el siglo XIX  el contexto sufre un cambio cuando aparece el Periodismo Moderno, independiente del poder. Y es donde se inicia un afianzamiento de la carrera. Se produce una restauración, es por ello que pasó a ser considerada como cuarto poder, la conciencia en la carrera se intensificó hasta el punto de ser considerada  un símbolo de la Libertad y el Progreso, mucho más independiente, sin controles ni censura (3). En la actualidad ésta “aparente libertad” es utilizada por los medios de comunicación como arma de defensa para justificar acciones delictivas contra el gobierno o cualquier persona aduciendo ser  víctimas  de persecución judicial o de restricción de su libertad de expresión. También cuando se les cierra sus instalaciones por deuda de impuestos (4); cuando se le niega su acceso por  medidas cautelares en protección a testigos al negarles la publicación de actas de procesamiento judicial, o por cualquier otra índole que no implican delitos.

Las escuelas de Periodismo no forman al profesional para delinquir ni valerse de la labor del periodismo para conseguir inmunidad judicial (5). Al hablar de Delinquir, hacer referencia a la No información, es decir, la verdad a medias o mentiras, que al ser denunciadas por la persona afectada (gubernamental) se amparan en temas como persecución judicial a la prensa o atentados contra la libertad de prensa, ya mencionadas. Ésta intoxicación del periodismo  se manifiesta también al lanzar información veraz pero  insustancial o datos triviales. Por ello, la constitución Española del 78 promueve la información pertinente y oportuna, ésta que muchas veces es oculta, cuando olvidan mencionarla, es resistente, es materia cara, es decir, costosa y a la vez peligrosa. Cuando no es información oportuna se trata de propaganda.






 Los periodistas que lucharon por proteger y dignificar su situación consiguieron el mayor interés en la formación laboral, hay una preocupación constantes por  los datos relativos de la carrera (competencia), y por la labor periodística extranjero. Esa competencia recae ahora por la exclusividad de la nota.

A finales del siglo suceden los adelantos técnicos, procurando  mayor producción en calidad y cantidad, en cuanto a prensa escrita se refiere. El periodismo hizo su notorio desarrollo al aparecer los primeros Corresponsales de Guerra, surgen así mayor reflexión por la situación Laboral.

La aparición de corresponsales fue el definitivo paso para la práctica del periodismo actual. Un periodista debe tomar en cuenta que pueden ocurrir diversos eventos importantes en un solo día  sin premeditación alguna. El horario de trabajo del periodista son las 24 horas, cuando se trabaja tanto para una empresa o fuera de ella, es una entrega total a la profesión, al margen de pertenecer o no a empresas particulares.

La situación laboral del periodista también fue tomando importancia. Se realizan congresos. En el primero, Congreso Interamericano de Prensa, se formularon cuestiones jurídicas, se plantean cómo elevar la dignidad periodística, y el desarrollo de intereses materiales que aún siguen en debate.

El segundo elemento del artículo describe al periodismo actual ya desde la pertenencia a una entidad empresarial. Como consecuencia de la acción de periodistas que lucharon por dignificar la profesión. Aurora Labio nos habla de un periodismo cualificado, donde el título es importante y obligatorio en el mercado laboral, y al mismo tiempo no se puede evitar que ésta cualificación (6) también esté acompañada de una serie de problemas derivados de la inexistencia de un marco legal que ampare al periodista, quien se tiene que ver sometido, por convenios arbitrarios, a la empresa donde labora.

En la búsqueda de soluciones se pretendían llegar a un acuerdo, entre la AEDE  (Asociación de Editores de Diarios Españoles, la patronal) (7) y sindicatos, que finalmente no pudo ser por las innumerables diferencias, e intereses de absoluto contraste. Es a partir de la enumeración de éstos temas de discusión donde se define la existencia de una indefensión legal, provocando una precariedad del periodista sometido en función de la empresa como prestador de servicios, que tiene que trabajar tiempo completo y bajo contratos temporales. Así también mencionan el desempleo, causa principal del intrusismo e irregularidades en la actuación del periodismo.

A todo esto se suma el carácter de profesión mal retribuida, cuyo resultado es un mensaje contaminado cuando recibe un bono adicional del interesado a cambio de tergiversar la información a su favor, afectando principalmente a la sociedad.

Por temor al despido, el periodista tiene que someterse a presiones tanto políticas  como económicas. La presión Económica inicia desde que el medio de comunicación tiene estructura empresarial, el medio es visto como negocio de la publicidad y de la situación financiera de la empresa. Es a través de ésta que el periodismo se la caracteriza contradictoriamente, como servicio  público subordinado a la rentabilidad.

Las presiones políticas  se dan cuando  el mundo del periodismo es una pieza más que hace funcionar al sistema. Desde que el periodista se da la mano con Políticos o defiende a un partido (Cuando comparten ideologías), da como resultado la manipulación. Como consecuencia, tenemos  una práctica del periodismo limitado a un contexto determinado obviando la función principal de los medios de comunicación como voz de la Nación. Todo esto por falta de un marco legal.

Los medios de comunicación, pueden integrar a colaboradores de distinta índole, hasta gubernamental, pero no debe estar obligado  a someterse a esa idea política, la del gobernador o la autoridad. Debe mantener un actitud moderada e imparcial, ésta imparcialidad se encuentra cuando se hacen entrevistas tanto a los que defienden una idea, como a los que la contradicen.

Como consecuencia de esto, el medio, en este caso la radio particularmente, debe  hacer frente a opiniones diferentes, cuando abre un debate, porque el público recae en informaciones de la televisión, cuándo éste apela a la emotividad, o por otros medios de comunicación que orientan una respuesta y actitud del público. Debe buscar la mejor proximidad, tanto de los hechos en sí, como característica, como de su manera de tratarlos.

El periodismo de hoy como consecuencia de los factores mencionados hasta ahora, se caracteriza por la No reflexión, la desvalorización de la investigación rigurosa, búsqueda de la sensibilidad primaria y ejecución de la labor  por medio de una agenda preconstruida. Así, la autocensura recae en contar sólo ciertas cosas.

Toda esta serie de problemas también inciden en la forma de estructura informal donde se ejerce el periodismo y en las consecuencias en el receptor. El artículo tiene como fin la reflexión y la solución de estos problemas, pero que resultan ser mucho más difícil por el ritmo vertiginoso del universo informativo que limita el autoanálisis.

La labor del periodista debe tomarse en cuenta desde el punto de vista de la práctica. Observando particularmente la actividad dinámica de corresponsales y reporteros quienes en busca de la noticia pasan por diferentes situaciones que hace de la carrera una actividad de riesgo y satisfacción.

Se advierte la iniciativa del periodista tanto en un día normal de desempeño como en circunstancias de elevada tensión. Es merecedora la valentía que se demuestra al buscar una exclusividad por los peligros que se deben enfrentar, así como el ingenio para saber hacerlo de la mejor manera posible.

Se concluye que el marco legal, mencionado líneas arriba, menciona un amparo del profesional, pero también  el amparo de la sociedad y de los derechos que se ven afectados por los mismos medios, en particular por el periodista que lanza una información calumniosa a favor de un político o por intereses particulares.

.http://www.enlucha.org/site/?q=node/2279

 http://www.forosperu.net/showthread.php?t=142905

1.    “La Profesión Periodística ante los intereses de la estructura informativa”

2.    “La Profesión Periodística ante los intereses de la estructura informativa” Dra. Aurora Labio Bernal .Profesora Titular de Periodismo II. Universidad de Sevilla.

3.    A las libertades de información, opinión, expresión y difusión del pensamiento mediante la palabra oral o escrita o la imagen, por cualquier medio de comunicación social, sin previa autorización ni censura ni impedimento algunos, bajo las responsabilidades de ley.

Los delitos cometidos por medio del libro, la prensa y demás medios de comunicación social se tipifican en el Código Penal y se juzgan en el fuero común.

4.    Es delito toda acción que suspende o clausura algún órgano de expresión o le impide circular libremente. Los derechos de informar y opinar comprenden los de fundar medios de comunicación Ley del Colegio de Periodistas del Perú

5.    El veneno de las verdades parciales (en una prensa que se cree imparcial en Venezuela)- Concha Mateos * Ninguna escuela de periodismo del mundo concede títulos académicos con licencia para robar, ni para estafar a la hacienda pública, ni para difamar basándose en la mentira

6.     Artículo Segundo.-La Colegiación es requisito indispensable para el ejercicio de la profesión periodística, de conformidad con el Art. 33 de la Constitución del Estado

7.    La Asociación de Editores de Diarios Españoles (AEDE) ha completado un proceso de reestructuración con la finalidad de convertirse a partir de este momento en una patronal del sector periodístico

¿ES ESTO PERIODISMO CIUDADANO?

¿ES ESTO PERIODISMO CIUDADANO?

 Periodismo ciudadano es el periodismo ejercido por personas civiles, sin preparación académica en esta ciencia que relegados por el periodismo tradicional quienes desinforman, incurriendo muchas veces a la mentira, para el beneficio de tal candidato, limpiar la imagen de un acusado o cualquier información que no es de interés para ellos. Elevan su voz de protesta contra una información vertical donde los ciudadanos no saben lo que pasa en su entorno pero si lo que pasa en la metrópoli y en contra de lo unidireccional, propicia para receptores silentes y pasivos, no quieren ser más eso.

Por eso en éste capítulo se tratará del periodismo ciudadano con más detenimiento.
Hablar de periodismo ciudadano no hace referencia a una intrusión, más bien a una herramienta de regeneración del periodismo. Periodismo ciudadano son las aportaciones informativas que libremente los ciudadanos trasmiten a través de los medios de comunicación digital. Aparece como una reacción hacia los medios tradicionales quienes han creado una realidad que no existe y del que ellos son testigos primarios ya que no lo perciben así. Ésta dejación de los medios tradicionales en el cumplimiento de sus funciones como cuarto poder y como garante de la democracia ha producido un quiebre en su responsabilidad social.
Lo que no podemos dejar de reconocer es que su evolución y desarrollo tanto en selección como jerarquización han avanzado, también como consecuencia de aparatos tecnológicos pero esta selección y jerarquización no corresponden a la realidad sino más bien hacia la agenda setting, es decir, sobre la selección de información que se desea mostrar. Este alejamiento con la ciudadanía ha abierto una brecha entre la realidad y la agenda que afectan la ética y la verdadera práctica del periodismo.
Como se mencionó, la tecnología ha hecho que el periodismo se desarrolle potencialmente. A la vez, estas nuevas tecnologías han permitido que los ciudadanos tengan también esa libertad de expresión en su afán de participar y de ser el protagonista de la realidad como Emisor.

No podemos dejar de mencionar al periodismo electrónico, cuyo fin, unido al periodismo ciudadano, es la libertad. De aquí aparece el Reportero Digital, éste plantea un ciudadano crítico de la realidad que le compete, haciendo que el periodismo sea más interactivo.
Lo que ha dado facilidad a éste nuevo campo del periodismo se debe, como ya mencioné, al desarrollo tecnológico, esto a su vez ha hecho que aumente la oferta de medios digitales y como consecuencia su bajo coste y la accesibilidad a la población para su fácil adquisición.
Esta tecnología está tan infiltrado en la vida y hábitos de los ciudadanos que no hay barreras en el intercambio de la información, por eso no se puede decir que el periodismo ciudadano se da de forma circunstancial.
En cuanto al intercambio de información se han creado páginas en el internet que permiten el desenvolvimiento de los ciudadanos bajo orientación de profesionales, pues se teme un descontrol.
Esta nueva forma de periodismo con ayuda de las tecnologías promueve un cambio de mentalidad. Se caracterizan por que los contenidos son de todo tipo: económico, político, etc., se organizan en grandes áreas o de manera individual, recurren a todo tipo de géneros periodísticos (puras y mixtas), son escritos, radiales o audiovisuales, lo que sí cabe mencionar es la baja calidad que lo diferencia con el periodismo tradicional. Pero para ello hay orientación de profesionales, como ya mencioné líneas arriba. Lo mejor de todo esto es que se produce sin intermediarios de ningún tipo ni de grupos.

Si no hubiera colaboración de profesionales en el periodismo ciudadano se corre el riego de que la selección de información sea nula, lo que puede ser noticia para ellos para el resto no lo es, la redacción, la edición y la composición estaría subordinado a sus capacidades. Sería un caos periodístico.
A diferencia del periodismo tradicional el periodismo ciudadano es más creíble, porque la información la transmiten personas de la comunidad y por lo tanto ese parentesco les da esa cualidad. Al percatarse de esto algunos medios ofrecen incentivos económicos poniendo en riesgo esa libertad recién adquirida.

El periodismo ciudadano es periodismo si se ve orientado por profesionales, yo diría más bien que es una rama del periodismo.
La baja calidad del periodismo ciudadano no justifica que sea excluido. Más bien debe capacitarse a periodistas empíricos porque ellos están más cerca de la ciudadanía.
Los medios digitales, como los blog en el internet deben ser cuidadosamente selectivos por la información que depositan los ciudadanos.