miércoles, 30 de mayo de 2012




GLOSARIO:

EMMA RODERO ANTÓN:
Emma Rodero Antón es doctora en Ciencias de la Información por la Universidad Pontificia de Salamanca, con la calificación de Sobresaliente Cum Laude y Premio Extraordinario de Doctorado.
Ha sido hasta 2007 profesora titular de Producción Radiofónica en la licenciatura de Comunicación Audiovisual de la Universidad Pontificia de Salamanca, en cuya Facultad de Comunicación ha impartido las asignaturas "Producción y Realización Radiofónica", "Locución Audiovisual" y "Narrativa Radiofónica". Desde el curso 2007 - 2008 es profesora de la Facultat de Ciències Socials i de Comunicació de la Universitat Pompeu Fabra, UPF, de Barcelona.
Ha cursado el Postgrado de Especialista en Patología de la Voz por la Universidad de Alcalá de Henares y el Instituto de Ciencias del Hombre.
Su actividad docente e investigadora se centra en la radio y especialmente en la narrativa radiofónica (ficción radiofónica) y en la locución, materia objeto de su tesis doctoral, sobre la que ha impartido diversos cursos y emprendido varias investigaciones. En la Universidad Pontificia dirige desde hace cuatro años el Postgrado Universitario de Locución Audiovisual.
Es autora de varias obras y artículos sobre medios audiovisuales, entre las que destaca: Producción radiofónica (Cátedra, 2005), El proceso de doblaje take a take (UPSA, 2005), La radio que convence. Manual para creativos y locutores publicitarios (Ariel, 2004), Locución radiofónica (Instituto Oficial de Radio Televisión Española y Universidad Pontificia, 2003), Manual práctico para la elaboración de entrevistas y reportajes en la radio (Cervantes, 2001) y La información radiofónica en Castilla y León: Análisis de los informativos regionales (Junta de Castilla y León, 1997).
Ha sido directora, redactora y locutora del programa informativo Hora 14, en Radio Salamanca-Cadena Ser, además de redactora y locutora en Antena 3 Radio y Cadena Ser –emisión nacional– y colaboradora para la Cadena COPE y Televisión Salamanca. Ha recibido, además, premios y reconocimientos por varias producciones radiofónicas de ficción.
En la actualidad compagina la labor docente e investigadora con tareas profesionales de locución publicitaria en varios medios, agencias y productoras audiovisuales.

RADIO DIGITAL:
Es la nueva forma de transportar la señal radiofónica, que se conoce con las siglas anglosajonas D.A.B. (Digital Audio Broadcasting). La transmisión digital consigue un uso más eficiente del espectro radiofónico, al reducir a una sola frecuencia la cobertura nacional por cadena, lo que marca un punto y aparte en la historia de la radio.
Hasta ahora la señal analógica, que conocemos -tanto en AM como en FM- puede sufrir alteraciones en el transcurso de su ruta hasta el receptor. Sin embargo, el D.A.B. tiene una capacidad de eludir estas interferencias.
La clave de la radio digital radica en el medio de transmitir la señal. Al ser comprimida en el espacio, donde antes cabía una sola frecuencia ahora puede ofrecerse hasta un total de seis.


CIBERRADIO:
Es un cibermuendo con sus tiempos y espacios propios, en el que se concitan diferencias de alfabetos, de idiomas, de culturas, de valores. Se pasa a una interactividad de espacios universales y de tiempos diferentes: en directo, en diferido, combinados y con husos horarios distintos por zonas geográficas.


INTERACTIVIDAD EN LA RADIO:
Refiere a tomo el ámbito de aplicaciones de la interactividad a las emisiones tradicionales como los correos, foros y demás elementos que se incorporan a los programas o se promueven desde la web de la emisora o de un programa en particular. La interactividad es algo externo, de valor añadido.

RADIO INTERACTIVA:
Se centra en la plenitud interactiva, es decir, en la concepción global de la radio como interactiva con todos sus componentes. Es un componente esencial e imprescindible, al constituirse en parte integrante de la radio.


GÉNEROS RADIOFÓNICOS DE FICCIÓN:
Son aquellas estructuras radiofónicas que sustentan su materia prima en la ficción y cuya función principal es el entretenimiento. Escribir, elaborar y producir cualquiera de estos géneros requiere mayor destreza de la que en principio pudiera parecer. De hecho, son varios los autores que consideran que es el género culmen por cuanto ponen en juego todas las estrategias de la narración, sea para radio o para televisión.



KAPUSCINSKI RYSZARD:
Es una leyenda viva del reportaje polaco y mundial. Muy a menudo fue definido como: “un hombre con un extraordinario sentido de información y ambiente”. Posee la increíble capacidad de observar y percibir las cosas invisibles para los demás. Tiene un instinto de reportero que le conduce a todos estos sitios donde ocurren cosas importantes. Sabe observar y analizar el entorno formando rapidísimo una parte de él. Gracias a su neutralidad sabe valorar objetivamente los hechos.
Ryszard Kapuscinski nació en Pinsk (Actualmente Bielorrusia, se encontraba en Polonia antes de la Segunda Guerra Mundial) en 1932. En los años 1952-56 estudió en la facultad de Historia de la Universidad de Varsovia. Después de los estudios empezó trabajar como un periodista y emprendió sus primeros viajes: a China India, Pakistán y Afganistán desde donde envía sus primeros reportajes. Los grandes éxitos empezaron con el viaje a Kongo en 1958 durante la guerra civil. A partir de este momento sus reportajes de África, Asia y Sudamérica fueron muy valorados y Kapuscinski ha recibido  varios premios, entre ellos: Premio Príncipe de Asturias (2003), Premio Internazionale Viareggio Versilia (2000) y otros en Polonia, Francia, Estados Unidos, Italia, Alemania etc. 

CALIDAD DE SONIDO
En la radio en Internet la calidad del sonido puede ser mejor, dependiendo de la calidad de emisión de la estación. Para que el oyente reciba una calidad superior a la de FM (128 KBPS) el usuario debe tener un buen ancho de banda. En la radio analógica siempre va ser la misma calidad de sonido. La diferencia está en el sistema AM o FM.


IMPERSONAL:
sentido del impersonal - adj 1   Que no posee ninguna característica que haga referencia a la personalidad de un individuo, sus ideas o sus sentimientos el estilo impersonal de los documentos oficiales o legales personal 2   Que no hace alusión a ninguna persona en concreto habló de forma impersonal sin nombrar a nadie en particular 3   Se aplica a la oración o al verbo que no tiene un sujeto explícito determinado, bien porque se omite, bien porque no existe las oraciones ''se vende piso´´ y ''llueve´´ son impersonales
impersonal adj Que no tiene o no manifiesta personalidadQue no se aplica a nadie en particularDíc del tratamiento que se da a alguien en tercera personagram Díc de la oración en que se omite el sujeto gramatical o el agente de la acción verbalDíc del verbo del que solo se usan las formas singulares de tercera persona por lo que también recibe el nombre de unipersonal llueve



MERCADO VIRTUAL:
Todo lugar, físico o virtual (el caso de Internet), donde existe por un lado, la presencia de compradores con necesidades o deseos específicos por satisfacer, gastar, dinero para gastar y disposición para participar en un intercambio que satisfaga esa necesidad o deseo. Y por otro lado, la de vendedores que pretenden satisfacer esas necesidades o deseos mediante un producto o servicio. Por tanto, el mercado es el lugar donde se producen transferencias de títulos de propiedad.

INTERNET:
 Es un conjunto descentralizado de redes de comunicación interconectadas, que utilizan la familia de protocolos TCP/IP, garantizando que las redes físicas heterogéneas que la componen funcionen como una red lógica única, de alcance mundial. Sus orígenes se remontan a 1969, cuando se estableció la primera conexión de computadoras, conocida como ARPANET, entre tres universidades en California y una en Utah, Estados Unidos.


RADIO ON LINE:
La radio on line es más que un simple repetidor en un entorno digital de las programaciones de las emisoras de radio. La red ofrece a emisoras y oyentes la posibilidad de romper las barreras de tiempo y espacio que añaden interactividad y nuevas posibilidades de comunicación.
Por una parte a la emisión en tiempo real, a través del streaming, se suma la radio a la carta, un servicio que permite al oyente escuchar el programa desee en cualquier momento y desde cualquier punto del planeta. A la emisora le permite conocer a la vez con datos fiables que programas escuchan los internautas y en qué momento.





ARTÍCULO CIENTÍFICO

Los medios de comunicación se han convertido en uno entes automáticos cuyo  trabajo periodístico no experimenta otras maneras de presentar una noticia o productos radiofónicos informativos. Una de las causas es la concurrencia de hechos de actualidad en que nos consume las ganas de ocupar la primicia y ser el favorito de las audiencias. La audiencia está acostumbrada a consumir a diario lo mismo  es por ello que no cabe la duda de que si se le presentara algo nuevo no dudaría en adoptarla como parte de su vida diaria. La crisis creativa de los medios deviene principalmente, creo yo, de la constante impersonalización de nuestras sociedades y de los medios, donde el contacto entre las personas se ha enfriado debido a las nuevas tecnologías de entretenimiento vacío y muchas veces estereotipados y prejuiciosos.
kapuscinski ryszard  asegura que para ser un buen periodista  debemos ser buenas personas y viajar mucho para tener un contacto con la realidad de manera directa, basándome en esto, tengo la certeza de que éste es el primer paso para empezar a pensar diferente e intentar expresar lo que uno ve a través de un medio radial (en este caso) de la manera más comprensible e interactiva que sea posible para captar la atención y procurar que todos tengas la misma oportunidad de oír todo lo que aprendí.
Los medios de comunicación actual tratan los problemas sociales sin tener en cuenta las características culturales de la comunidad y se atreven a dar soluciones fuera del contexto de éste. Es por ello que el I Encuentro Internacional de Periodismo Cultural Perú 2012 propone la especialización en Periodismo Cultural, que nos ayudará a orientarnos para no cometer los mismos errores de los medios actuales quienes pretenden captar la atención del público con programas insustanciales. Esto favorece mucho  la puesta en radio de otros géneros para el empoderamiento de las comunidades, de forma representativa, y respetando patrones culturales.
El objetivo de éste artículo es dar a conocer el estado de la radio actual, según estudios de Emma Roeros, a fin de poder reflexionar y estimular la creatividad con ayuda de las declaraciones de Claudia Pereira, quien a través de sus experiencia con SIEMBRA FUTURO nos permite tener la idea de cómo hacer, qué estrategias podemos tener en cuenta a la hora de ejecutar un programa radial creativo en pro del desarrollo de la sociedad.
Emma Rodero Antón, doctora en Ciencias de la Información por la Universidad Pontificia de Salamanca en su análisis” Recuperar la Creatividad Radiofónica. Razones para apostar por la radio de ficción” nos habla acerca de la crisis en el medio radial, manifestada por el abandono de la dimensión creativa, cuya única solución sería la adopción de nuevas tecnologías y empleo de géneros radiofónicos de ficción.
La radio sufre un olvido tanto de contenidos creativos como de fórmulas creativas. En la actualidad sólo se han limitado a la información de actualidad  por ser sencilla, directa, económico y fácil.


"La radio busca la creatividad en momentos esporádicos como en las producciones", es decir, sólo tiende a ser creativa cuando busca un fin extraordinario: tener primicias, conseguir un premio,etc, su actividad deja de serlo una vez concluido su objetivo (1).


Esta crisis se manifiesta entonces en la inmovilidad de contenidos y de la forma sonora. El temor no es el desplazamiento, porque eso nunca ocurrirá, sino, la cada vez menos audiencia juvenil.

Según el diagnóstico de Antonio García Ferreras, Ex Director de Radio “La Cadena Sur”, la radio vive una época de monotonía y estancamiento no sólo de los productos que se ofrecen, sino también de las audiencias y los programas. Para él  no todo se ha creado, sino por el contrario existe la posibilidad de crear variantes a partir de los elementos radiofónicos como la Música, la palabra, el silencio y los efectos especiales. Actualmente las dos primeras son las únicas empleadas en radio.
Para Emma Roderos la radio  se encuentra sin cambio sustancial, sin renovación estructural, se ha perdido la preocupación estética y sus dimensiones expresivas,  ésta última, la que potencializa el carácter de la radio en sí.
Como se dijo líneas arriba, todo esto repercute en una escasa audiencia, especialmente la juvenil, y esto se convierte en un problema preocupante, a esta edad necesitan de alguien o escuchar en un medio  algo que los oriente a enfrentarse a la vida sin temores, pero la radio actual no habla su lenguaje, no trata sus temas, ni atrae su atención.
Profundizando más en la creatividad, éste deriva del Latín Creare (Crear, engendrar, producir), es la esencia de la radio y su clave de éxito.
La creatividad tiene como característica el origen de un producto nuevo, éste carácter está estrechamente ligado a la Imaginación, que en conjunto con la creatividad mantienen una relación de identidad.
DRAE define la imaginación  como la facilidad para formar nuevas ideas, nuevos proyectos. Para Fernández  la imaginación es una facultad psicológica de la creatividad.
En cambio, Collingwood define la creatividad como un acto de completa imaginación.
Las bibliografías definen a la Radio como entes de imaginación, de ensueño, de cercanía. No la consideran un medio Limitado, disminuido ni ciego o invisible, sino al contrario, está en la búsqueda incesante de crear imágenes, estimular sentidos y generar emociones, como se diría en lenguaje técnico, crear “atmósfera”.
Se puede hablar entonces de creatividad en radio, o creatividad propiamente dicha cuando  se generan procesos, productos y maneras de hacer. La creación debe desembocar  en la transformación del ámbito, y ese ámbito es la radio. Entonces, cuando hay creatividad, no sólo afecta al contenido  sino a alguna característica que lo haga único y original.
Para lograr la creatividad se debe tener en cuenta que la radio tiene un caudal de recursos sonoros que posibilitan numerosas combinaciones. Estos elementos: lenguaje, géneros, y estilos de presentación son formatos novedosos  que  usarán distintos componentes del lenguaje para disponerlos de forma original, estructurar mensajes  combinando géneros y encontrar nuevas formas y estilos.
La cualidad de la imaginación  en la radio es igual a  tener ideas para contar nuevas historias y descubrir posibilidades periodísticas.
Actualmente tenemos una sociedad nueva y por ende un lenguaje nuevo, y éstos no se ven reflejados en los medios, menos en la radio. El reto es tener un ritmo creativo donde se sugiere llegar a la gente por la emoción; mirar al pueblo de otra manera, que es la que se pretende con la proposición de establecer una especialización en Periodismo Cultural en el I Encuentro Internacional de Periodismo Cultural Perú 2012, y jugar libremente con los géneros.
Con respecto al emisor, en este caso el periodista radial, se ha vuelto poco original e imaginativo, se preocupa muy poco de la forma que adoptan sus informaciones y se han volcado a la rutina  productiva como consecuencia de la comodidad, se han decantado  por los géneros que menos esfuerzo requieren,  limitando las infinitas combinaciones del lenguaje.
En los emisores prima el uso de la noticia, incluso a ésta la presentan en forma poco original e imaginativa. Se ha adoptado la rutina productiva. Los periodistas se han decantado por los géneros simples (Noticia, crónica, entrevista, tertulia o comentario), es decir, los que no requieren mucho esfuerzo por costar menos y resultar rápidos; limitando las infinitas combinaciones del lenguaje hacia el uso único de la palabra. Incluso, ésta última, también padece de una pobreza creativa manifestada en un estilo expositivo oral descuidado.
Ante esta problemática del detrimento creativo de la radio, Emma Roderos nos manifiesta  el nuevo papel del oyente hacia la interactividad bidireccional y en vía a la creatividad de los usuarios, abiertas mediante la Radio Digital y el Ciberradio, siendo esto posible por la nuevas tecnologías, al servicio de la creatividad, cuyo objetivo  está en el abandono de la crisis teniendo en cuenta a la  dimensión creativa de la radio como su esencia y porque la emisión de contenidos creativos estimulan la imaginación  funcionando bien con la audiencia, como por ejemplo: El programa Radial SIEMBRA FUTURO llevada a su realización por el Programa de Tecnología y Formación Técnica Agrícola en Nicaragua del cual hablaré más delante.

"La tecnología no es un valor en sí mismo, sino sólo cuando facilita y mejora los 
procesos de negocio de una organización..."(2)


Las condiciones tecnológicas y de recepción son posibles tanto en radio por internet y en radio digital, a partir del cual aparece el nuevo usuario:  más exigente, el que demanda productos de calidad, aspira a mejores condiciones sonoras, a un espacio original con una amplia variedad temática, con contenidos más especialidades y ligados a la actualidad, productos radiofónicos bien trabajados respecto a montajes sonoros y en el uso de la palabra, y cuyo géneros sean diferentes a los clásicos. Realmente un usuario con necesidades diferentes al tradicional, no porque éste último sea pasivo, sino porque no veía cómo manifestarse a un medio vació y sordo, probablemente sus demandas se hubieran perdido entre cartas de saludos.





"En Internet descubrimos dos tipos de prestaciones sonoras: la radio en sentido estricto, tal y como la conocemos, con una emisión continuada y una programación estructurada sujeta a una temporalidad y, por otro lado, una serie de informaciones escritas sobre diversos contenidos, apoyadas por imágenes y enriquecidas con material sonoro"..(3)


"El oyente radiofónico cambia a medida que pasan los años. Nada tiene que ver el oyente de principios del siglo anterior con el de este siglo XXI. Y así como a la radio convencional le cuesta dar el salto para cambiar los formatos, los temas e incluso los locutores (algunas emisoras mantiene sus estrellas durante décadas) en la radio digital todos los cambios son más rápidos..."(4)



La radio actual cuya agenda es reducida sólo a información de actualidad, será llevada a otra dimensión mediante contenidos de ficción caracterizados por estar alejados  voluntariamente de la realidad informativa. Se busca una renovación de temas y formas de presentar, con contenidos de tratamiento formal y montaje especial y que favorecen un acceso directo e inmediato, lo cual facilita  ofrecer contenidos grabados.
El único problema de los géneros de ficción es que requieren conocimiento profundo del medio radiofónicos, de sus elementos, herramientas y estructuras, a partir del cual se da el proceso creativo más complicado, se debe conocer también las estructuras narrativas, dramáticas y expositivas.
Como mencione a manera de ejemplo  SIEMBRA FUTURO es un programa radial llevado al internet, de transmisión en 4 zonas de difícil acceso, que es un claro ejemplo de radio creativa  llevada al internet.
Nos enfocaremos en la manera cómo se ha logrado establecer el programa, desde su modelo he podido determinar un esquema de cómo podemos nosotros también colocar una radio por internet y llevarla de la forma tan efectiva como nos los cuentan SIEMBRA FUTURO.
A través del Programa Nacional  y Formación Técnica Agrícola el Sistema de Información Agrícola (SIA) la radio cumple su objetivo de darle al productor  una herramienta de apoyo en la comercialización de sus productos a nivel Local, Nacional e Internacional.
El Rol de esta nueva radio es  aumentar  la productividad agrícola, y a la vez, aumentar los ingresos para cada productor. Esto puede ser uno de los temas, la verdad hay muchos temas en la sociedad que pueden y deben ser tratados en  la radio por internet.
Las herramientas de apoyo del cual nos habla, hace referencia al portal web de información agrícola en los 4 centros de información, es decir en sus zonas.
La información y la comunicación son fundamentales para el desarrollo social, siendo la radio el medio para informarse, distraerse y relajarse. Se ha cambiado su unidireccionalidad por una radio más efectiva, más innovadora, cuyo desafío es dar esperanza, responder a sus necesidades, lograr una identificación, que penetre en la razón y el corazón de su audiencia.
El primer paso ya lo dijimos, establecer objetivos, y poner siempre por delante la función de la radio como medio y sus características.
El segundo sería: 1.- Formación de un equipo de comunicación de todas las instituciones involucradas con la temática. 2.- Realizar un diagnóstico de: componentes a transformar (instituciones) y las demandas y necesidades (público). 3.- Diseño y elaboración de la  línea base. 4.- Planificación de la comunicación y 5.- Diseño y ejecución del programa.
La Línea de Base de la comunicación tiene como objetivo conocer: percepciones, necesidades y demandas de pequeño y medianos productores, en este caso, de mi público objetivo, con el fin de dar respuestas.
Para determinar un diagnóstico se aplican Las encuestas  a nuestros sujetos prioritarios, conformados por nuestro público objetivo, técnicos y población urbana o público potencial. De ahí se hace una distribución de muestra, el cual, tiene que contener los siguientes apartados: Cuáles son sus temas de interés, sus necesidades identificadas, cuánto es el consumo de radio en porcentajes y sobre la información que reciben.
A partir de éstos datos de referencia se realizan 6 grupos  focales a fin de conocer a parte de las demandas, necesidades y percepciones, las creencias, cuyo resultados me van a permitir a realizar un plan estratégico claro del sector del público a quien me voy a dirigir. Parte de aquí la necesidad de establecer  asesoría y Asistencia técnica en pro del desarrollo de mi público teniendo en cuenta  aspectos culturales, situacionales y productivos.
La información obtenida por la línea base suele ser considerada una segunda estrategia en el que se aborda de manera integral los posibles problemas y necesidades. A partir de aquí  se puede elaborar un programa de radio  intersectorial con mensajes técnicos de por lo menos 5 instituciones de apoyo, a fin de dar respuesta.
Otra estrategia aprovechable y que facilita todo un proceso y ahorro de tiempo, es la introducción de nuestro programa en otro ya establecido con anterioridad a manera de segmento principal y que tiene un público ganado;  sería mucho mejor si éstos programas son de cobertura nacional.
Debido al poco espacio que se tiene en una programación de media hora, obliga a que la radionovela se desarrolle en 5 min con personajes que representan a la comunidad donde se abordan necesariamente los temas de organización, solidaridad, equidad de género , optimismo y crecimiento familiar y comunitario.
Los programas radiales de media hora tienen la característica de tener contenidos pregrabados como el musical, presentación y despedida  cuñas, y dramatizaciones. 
Las dramatizaciones usualmente duran 6 minutos, con un lenguaje técnico, con personajes que recrean la vida real.
El objetivo de las dramatizaciones es de dar respuesta  a las necesidades de información, a través de las nuevas tecnologías, con mensajes específicos, lenguaje coloquial propio y reflejar problemas cotidianos.
Respecto a las cuñas, éstas deben tener un tiempo máx. de 30 seg. con mensajes específicos.
A través de una radio participativa como esta, se da la oportunidad al público objetivo y potencial interactuar con el medio,  con la ventaja de que te permite hacer una retroalimentación del trabajo radiofónico para comprobar de qué manera está afectando la aceptación de la población, ésta retroalimentación  se puede lograra a través de un sondeo de opinión, correspondencia y a través de un informe de los conductores del programa.
El sondeo de opinión se puede aplicar  el tiempo  que uno vea conveniente desde la iniciación del programa, a través de 4 departamentos, en este caso, en cada uno de las sedes donde se transmite mi producto radial. El objetivo es conocer la opinión del público sobre el programa.
Para ello, se elabora un cuestionario, las preguntas principales  serán siempre: qué  mensajes  recuerda del programa; si el  lenguaje del programa fue fácilmente comprendido; qué ha aprendido; qué le gustaría que se abordara, qué personaje de la historia más le gustó y sugerencias.
La correspondencia se refiere a las cartas del público que será respondido por los conductores con ayuda de los técnicos, quienes son los que brindan información. Usualmente las correspondencias son las demandas de temáticas, para hablar sobre el personaje de la radionovela, el que le gusta o lo que no le gusta.

El informe mensual de los conductores es un estado de actualidad sobre la afectación del oyente con el programa, sus quejas, o pedidos, et.
Se puede generar un espacio interactivo entre el conductor y el público a través de  entrevistas, lo cual generaría experiencias positivas  que pueden resultar didácticas cuando el público menciona sus propias técnicas o conocimientos que no se había mencionado antes y que no son conocidos por expertos.
En un programa radial, que implica  explotar la creatividad a través de la creación de contenidos de ficción  diferente a los demás,  necesita un esfuerzo en equipo con experiencia específica, es decir, tener conocimiento de la temática del programa o el área al que va a tratar. Una estrategia conveniente, que podría ayudar es tener una asesoría de un especialista.




 (1) Innovación radiofónica.La creatividad en el contexto de la radio actual.Mariano Cebrián Herreros
 La radio en la convergencia multimedia. Gedisa, Barcelona, 2001, p. 21.

 (2)NUEVAS NARRATIVAS PARA LA CIBERRADIO Autor: Carmen Salgado Santamaría _Facultad de Ciencias de la Información de Madrid. Universidad Complutense de Madrid Profesora Doctora 
“La radio española en Internet”.  Content, Channels and audiences in the new millenium: 

interaction and interrelations. 2009, Faculty of  Journalism Lomonosov Moscow State University.

 (3)LA RADIO EN INTERNET: El reclamo de un nuevo producto radiofónicodiseñado para la red
Emma Rodero Antón.

(4) López, Mònica “La Radio interactiva” artículo de opinión en El Periódico de Catalunya. 5 de Enero
de 2005.









lunes, 28 de mayo de 2012


¿Cómo se desarrollan las afecciones con productos radiales formativos?

Se desarrollan cuando éstos, los productos radiales formativos, se enfocan en las características culturales del público objetivo atrayendo también la atención del  público potencial a través de casos que reflejan la realidad,  cuyos personajes los representan y desde una perspectiva optimista se da la resolución de la problemática, coherente con la realidad cultural de la zona a transmitir.




¿De qué manera se concretan las identificaciones?

Se concretan cuándo los personajes representan al público objetivo en sus vivencias, sus conflictos, su estado de ánimo, su lenguaje, sus necesidades y sus patrones culturales.
Cuando el público percibe que es su vida, que en algún momento le pasó a alguien que conoce de su comunidad, y la manera optimista con que se transmite la solución de problemas le da la seguridad de que  hay solución para todo.






¿Qué utilidad adicional se le puede dar al material utilizado (escuchado)?

El material utilizado puede ser trasmitido en cualquier espacio radial local, nacional y/o internacional, también en espacios radiales orientados a una tema específico (agro, deporte, adolescencia, etc.). Puede también formar de una radio por internet.
Desde otra perspectiva, y según la temática, pueden trasmitirse en las escuelas, en clase de comunicación, de teatro, de OVE o en la hora de recreo para todos los alumnos (los temas relacionados con la adolescencia).




¿Qué harías tú para optimizar esta experiencia radial?

Para optimizarla tendría que aplicar un sondeo de opinión o encuesta, o abrir las puertas al comentario del público para que nos cuenten qué es lo que no les gustó, que es lo que les gustarían que se trate en una próxima temática, o qué es lo que más les ha gustado, qué personaje no va cae bien, por resultar exagerado y contra las costumbres de la comunidad. Por último, tendría el apoyo de un especialista a la temática para que  la enriquezca. 


miércoles, 25 de abril de 2012


INNOVACIÓN RADIOFÓNICA
LA CREATIVIDAD EN EL CONTEXTO DE LA RADIO ACTUAL.

Derrotero: Rumbo, dirección.
Avidez: Ansia, deseo.
Desfasamiento: No ajustarse a las circunstancias.
Constreñir: Apretar una parte del cuerpo.
Bricolaje: Realización artesanal de trabajos.

Actualmente todo se resume en que la radio  es transmisora  de información y cuyo único fin es la fidelidad, más no la creatividad, al no oponerse la una con la otra,  utiliza sus mejores recursos  que podríamos encontrarlos si hacemos radio en directo. Lo negativo de las radios actuales es que no reelaboran, es decir, no lo presentan de manera diferente su esencia informativa a pesar de los géneros que podrían ser aplicados.
La programación se ha centrado en mantener a la audiencia y la rentabilidad económica  a través de dos ejes principales: seguimiento de la actualidad y temático y la musical.
Existen tres tendencias de programación .Generalista Hace referencia a radios cuyos contenidos están en constante seguimiento de la actualidad entrando a su fase de plena competitividad, cuyo guía e sólo a captación de la audiencia a través de programas temáticos  muy similares que atienden la composición social, adapta contenidos según las necesidades de la audiencia y Universaliza su oferta. Su orientación informativa no le da tiempo para un sosiego creativo y la palabra renovación resulta un temor.
Es usual que los noticiarios y magazines sean sus géneros preferidos, es por ellos que su rutina obedezca a hechos informativos que se presentan de forman frecuente, a horas fijas  y cargados de actualidad obviamente., bajo una similar estructura en todas las radios.
De Información continua de 24 horas. Este tipo de programaciones suponen renovación y creatividad, la primera, a través de documentales, reportajes y recreaciones situacionales y noticiarios cada 15 minutos.
Las especializadas son otro tipo de programación (RPP: )  cuyo contenido es único, ya sea de salud, económico, deporte, etc... Pero que también corren con la misma suerte de la otras y peor aún cuando a imitación de la generalistas, cuando se está pendiente por  la rentabilidad comercial, cantidad de audiencia, Elementos atractivos, Interés informativos, espectáculos, etc. Que través puede ser de importancia, pero no debe ser prioridad.
En cuanto a la Música que contiene un medio radial, digamos que ésta es más original, ya que  se pueden emplear nuevos sonidos y nuevas armonías, y a través de ellas aumentar la innovación. Sin embargo, su presencia es casi nula. La radio, tiene como fin la difusión de de discos. La ventaja de la música en la radio es que te propone  líneas de renovación a través de dos maneras: Programación por formulas, es decir, cuyo diseño de estructura ya está establecido según la acepción y asimilación de la audiencia , es por ello que eligen la canción que más preferencia tiene y se repite según se disponga(cada hora, cada dos horas, etc), Lo único creativo en esta manera de programación es en el momento en que se ha planteado el diseño de estructura.
Existen numerosas emisoras por La programación por estilos musicales, no existe una fórmula diseñada para su estructura, pero si una gran variedad por el aspecto de la música, el intérprete, el género musical. Lo único creativo aquí es hacer la programación, a través de la selección, ordenación y realización de canciones.
Si voy directamente al programa, , o mejor aún  si verifico la creatividad en los programas, notaré que , como dice Mariano Cebrián, los programas han adoptado mayor flexibilidad, la creatividad la encontraré sólo en sus tres ámbitos: Programas informativos, Publicidad, Humor y Parodias en la Radio.
Loa programas informativos  tienen mayor libertad de tratamiento del tema, usualmente utiliza el magazine, y cuya obligación debe estar fijado en su producción cotidiana tanto por los contenidos, tratamiento y géneros que voy a utilizar. El reportaje es uno de los géneros de mayor calidad para este tipo de programas, cuya información se da a nivel artístico, pero que lamentablemente sus existenciales exiguas y muchas veces pasa desapercibida (Ejemplo: Reportaje a un Departamento cuando es fecha de aniversario, en RPP).
Para Mariano Cebrián  Creatividad  abarca cobertura, Selección de puntos de interés, Contraste de hechos, entrecruzar la secuencialidad, no refiere simplemente a la manera cómo se presenta una obra.
Publicidad es un campo de Máxima expresión. Si interés radica en crear algo nuevo y original que lo diferencia de los demás. Pero el fin no es la creatividad, sino, la persuasión. La creatividad en hacer publicidad está en l manera de generar impacto sensorial y la impregnación de la memoria y emociones que se dan a nivel interno de la persona en las cuñas a través de una connotación de la realidad.
Lo que no se puede negar es que aquí se genera más creatividad por sus aportes con invenciones de mundos imaginarios, Metáforas sonoras y utilización de recursos Retóricos sonoros.
En cuanto al Humor y Parodias radiofónicas, este tipo de programas  ofrece una renovación de lenguaje radiofónico, ya que conlleva a un contacto con la poesía  que se ve reflejada  por la emoción estética. Es decir, por la maquinación de dos realidades asociadas o metaforización de la realidad. Este tipo de programas se desarrollan a través de escenas sonoras, parodias o imitación de personajes de la policía, de la farándula, etc.

Entonces queda claro que las radio actuales, como dice Mariano Cebrián , en vez de tener la creatividad  como punto central, éstas tiende a la exclusividad, por un premio, cuyas tendencias son el manifestarse en tratamientos musicales o ensayar armonías rítmicas, hacia la creación de un producto, cuyo carácter es más musical que radiofónico.
La creatividad, por si misma, implica estar presente en la resolución de un problema, según la RALE. Y ante este aparente minúsculo problema, es decir, con el fin de hacer que la audiencia, todas, formen  parte de la radio y no se las discrimine, se propone la realización de programas cuyos contenidos sean democráticos, y que sólo se puede lograr con una reflexión del profesional y su accionar.

La creatividad implica realizar productos diferenciados, estar en la búsqueda delo singular, realizar algo nunca oído, crear un producto artístico, etc.
El fin no es más que entablar comunicación con los sonidos y con ella descubrir otras sensaciones y emociones. Para ello necesita  de rapidez, complicidad entre el comportamiento de la audiencia con el programa, horarios con la audiencia.
Innovación técnica  puede portar  aumentar la creatividad, sin embargo, no es más que un modelo creativo, es la imaginación lo que al final importa.
Actualmente, como consecuencia de la innovación tecnológica el arte radiofónico presenta dos ámbitos: como Radio digital y Ciberrradios , ambos permiten crear contenidos y servicios diferentes a la radio tradicional.
La Radio Digital no pretende continuar con el continuismo de las analógicas, por ello crea otras  modalidades de programación cuyas ventajas podrían dar un valor añadido a emisiones tradicionales. Incorporar sonidos fonomáticos  y otras capacidades de selección.
El ciberradio es un Universo que modifica a la radios tradicionales, al inicio se plantean como radios tradicionales en la Web, es decir, netamente informativos. Pero con la madurez de que a alcanzado, su programación es sincrónica y asincrónica, ambas, con la misma modalidad de acceso.
Lo que se busca es una autentica radio de comunicación interactiva con la audiencia a través de espacios radiofónicos, intercambio de contenidos, participación n las producción, con la aplicación de géneros de internet (e-mail. Teléfono, etc.).
Radio Digital y Ciberradio buscan una comunicación interactiva, hacia un nuevo papel del oyente, a través de un modelos interactivo.

Las características narrativas del relato radiofónico están definidas por la diversidad de los elementos que componen el mensaje. La dimensión sonora  de la radio implica unas peculiaridades que la diferencian de los demás soportes y, al mismo tiempo, condicionan la construcción del relato. Pero también es importante analizar por separado las diferentes modalidades discursivas que existen en la radio, porque cada una tiene unas características propias que afectan al estilo comunicativo y a las normas de redacción. El discurso informativo, el dramático, el preparado y el natural o espontáneo son las principales variantes. Cada género se corresponde con un esquema y con unos códigos específicos. El relato radiofónico admite la narración lineal y la narración paralela. Ambas modalidades determinan la construcción del discurso y la descodificación.
El proyecto presentado sobre radio y salud es una buena propuesta, en este caso se trata de hacer radio especializada con la integración de muchos otros géneros que hagan de este tema algo que llame la atención porque interesante ya lo es desde el momento que se lo plantea. Con géneros que vayan desde el diálogo entre locutores, especialista, y con el público que solicita respuestas a sus preguntas, hasta reportajes sobre casos, documentales sobre determinadas enfermedades, por ejemplo. Una diversidad de géneros que se debe exigir para un tema en concreto que a la vez se desligan otros subtemas  por la diversidad.



ESCENA CULTURAL CONTEMPORANEA Y DISCURSO RADIOFÓNICO

Trocean: Dividir en trozos.
Concatenaciones: Unión, enlace entre ideas o actos.
Facsímiles: Copia exacta de un manuscrito, etc
Difuminado: Hacer perder nitidez, claridad o intensidad.
Mosaico: Formado por elementos diversos.
Copartícipe: Que también participa.
En el discurso radiofónico debe ser estudiado empezando por el comienzo, que no es más que el leguaje. A través del lenguaje se han creado diferentes géneros radiofónicos cada  uno implica entonaciones, pautas, modulaciones, totalmente diferentes, a través de la voz humana.
Existe un aumento de emisoras radiales cuyo contenidos son los mismos hay reiteración de formulas y cuyo fin no deja de serla de captar a la audiencia.
La evolución de la vida, de la tecnología y de costumbres, avanza ligadas a convenciones con respecto al tiempo.
Motta, establece una relación entre el sonido y el tiempo, desde el punto de vista psicodinámico, cuyas características se dirigen a un lenguaje para ser presentado, hacia una percepción de sonidos  en su evanescencia, su resistencia a ser fijado. Todo en oposición a la revolución Industrial y por ende al capitalismo, que han propiciado el cambio del tiempo. Pues todo se ha vuelto calculadle, medido, mercancía de las culturas letradas.


Álvaro Jiménez defiende las tradiciones orales como representaciones sociales y producto del imaginario, es decir, elaboraciones cognoscitivas y con patrones comunicativos culturales que son reconocidos por los miembros de la comunidad a través de la interacción verbal, y negociación  hacia una relación afectiva, espacio y d tiempo.
Baitji plantea el Lenguaje como una acción, con voces sociales, sonidos de la lengua, y ritmo y pautas de conversación. Y que Bubnova enriquece con el planteamiento de la pluralidad del lenguaje social.
Pues que es el lenguaje si no es más que un mundo de sonidos con acento, entonación  y modulación, que enfatiza matices sociales con cada voz en una cronotopía.
Walter Ong: la oralidad es opuesta a la escritura, y que Baitjin a partir de éste enunciado diferencia géneros en primario y secundarios, los primarios se refieren a las orales es decir, a la voz, mientras que los géneros secundarios  refiere a la escritura, (letras) . Con todo esto se determinó que la escritura comunica la cultura de manera más compleja porque está constituida de géneros primarios simples. (Una obra de teatro se realiza a partir de experiencias orales convencionales).
La radiofonía es un realidad acústica y auditiva, ambas, recuperan las características culturales orales, hacia una oralidad radiofónica, y de ésta hacia una oralidad secundaria, es decir, hacia la escritura.
De esta manera la explico, el Periodista realiza un discurso, en este caso radial. El discurso se ha conformado con marcos de interacción y géneros orales establecidos. Para ser transmitidos por el medio radial.
Fernández: nos dice que hablar a través de un medio produce efectos inmediatos, por la característica del medio. Esta se da cuando los niveles de radiofonía capturan el sonido, hay una relación entre fuente y sonido, para conformar la voz individual, hacia una impresión naturalista, producto del contacto con el trabajo interpretativo, donde el receptor a través del oído, construye escenas radiofónicas ( Bourdieu) y que por variables para lingüistas construye imágenes corporales(Barthes)
La percepción de da de forma unidireccional, ausencia de los visual, se crea una aparente cercanía a través de un representación mental, y donde no se distingue la posición individual y la posición colectiva.
Para Barthes: la palabra oral es una inocencia expuesta, tanto al deseo radiofónico y a la importancia que tenga.
Entonces el lenguaje de la radio tiene de a ser seductor, visible, y sugerente, lo menos fugaz porque tiene el carácter de no se visual. La palabra radiofónica marca la distancia con la palabra conceptual, la palabra conceptual refiere a la que se encuentra en textos, ligados a interpretación del mensaje. Y la palabra radiofónica está ligada a la acción y para ellos utiliza estrategias como imágenes, redundancias, refuerzo rítmico, redundancias, refuerzo rítmico.

En radio es casi común un diálogo entre periodistas, o bien llamado Dialogo radiofónico o Palabra pública. Esta se realizan de forma directa, entre locutores, como ya lo mencioné, o mediatizada, con los oyentes.
Tiene el carácter de no ser un dialogo cotidiano porque está bajo restricciones técnicas y convenciones socioculturales, que ya son institucionalizadas, es decir, normas del medios.
La comunicación radial tiene valor estilístico, pragmático, y semántico, que lo llevan a emplear un lenguaje familiar, de carácter afectivo en una oralidad directa, que permiten la intimidad, cercanía, confianza, y hasta confesionalidad.
Panfeniuk: nos habla de una lengua legítima, con una entonación oficial, es decir una entonación de acuerdo al género.
Ana Beatriz Aman pone en tapete el seudodiálogo. Que se da a través de la participación del oyente.
El perfil hegemónico es hacer radio indirectamente abrimos el micrófono  con la ilusión de fomentar la participación y el protagonismo a la audiencia, pero esta ilusión está limitada o determinada por el modelos socio económico vigente, es decir, con fines económicos,  no para plantear una solución sino para la catarsis, que interesa mucho a la audiencia, y hacer ganar rating.
Merayo Perez: “Esta manera de ser limitada cuando se obtiene información  mediante preguntas y debate, cuyo fin es que el informador deje el protagonismo a los demás.”.
El género Apelativo o Dialógico, cuyo elemento dinamizador es la palabra oral, en la radio capta testimonios  y valores expresivos de la voz, es decir, entonación, ritmo expositivo, respiración,, y todo esto hace que la entrevista adquiera fuerza y credibilidad.
De aquí, a partir de éste género se puede obtener variables contenidos radiofónicos y a la vez, versátiles. Actualmente  ocupan mayor importancia en espacios de programación tanto para informativos como para entretenimiento o recreativos.
El género Tertulia, tiende a imitar el dialogo cotidiano por que resalta la improvisación de opiniones. Cebrián Herreros lo llama: chismorreo, rumor y o ataque impresionista sin argumento. Porque no cuenta con la seriedad informativa.
El género participación, ya sea se las de consultas, preguntas de la producción o debates, tienen una estructura discursiva, cuyo objetivo es hacer público el contacto inmediato, y tiende a se seudodemocrático por el control que ejerce el locutor o el equipo de producción, es decir, solo puede hablar un minuto y sobre temas específico, o sino cortan la comunicación.

Para Merayo Pérez, la participación no tiene como fin el contacto, sino, hacer público el contacto, y a la vez, el mensaje. Para que al difundir el mensaje, en vez de posibilitar la intervención y las soluciones, solo busca la satisfacción de las necesidades de la audiencia.
Es a partir de aquí que la participación de convierte en una estrategia  con el fin de presentar una imagen positiva de la empresa radial, haciendo creer su interés por la audiencia, que más bien , no deja de ser pluralista e influyente en el rating.
Genero Biográfico, presenta una serie de programas de consejos, confesiones en público y siempre bajo el anonimato, con el fin de generar debate dentro de lo que se llama comunidades de oyentes, que ya tiene un auto reconocimiento particular. Aquí se pierde la apelación  a participar, donde el derechos a participar se convierte en expresión de individualismo, o lo que es lo mismo, una  no autentica escucha.
Barthes: haciendo referencia a este género reconoce y desglosa la definición de 2farulleo”, como mensaje fallido por dos razones: uno, se entendió mal, o dos, se sigue comprendiendo dentro de un ruido del lenguaje.
Batjin reconoce que la palabra es un acto ético, siempre debe estar dirigida a alguien, con un marco de responsabilidad concreta.
Los medios de comunicación, y en particular la radio, debe estar bajo la responsabilidad de un profesional. Porque lo que se busca es un compromiso más por lo que se hace y no para lo que se hace, me refiero a lo económico. A parte del compromiso, un profesional tiene mayor conocimiento de géneros, que puede utilizar  de forma única o a través de una hibridación para hacer más interesante el contenido.




PALABRAS Y SONIDOS EN EL ÉTER: ESCRIBIR CON SONIDOS..

Resquicio: Abertura, ocasión para que ocurra.
Laudatorio: Con elogio, alabanza.
Exigua: Insuficiente, escaso.
Inaudito: Nunca oído, sorprendente. Insoportable.
Retórico: Lenguaje pomposo, argumentos insustanciales.
Urdimbre: Acción de maquinar algo.
Dormitan: Estar medio dormido o superficialmente dormido.

Cuando se habla de radio en su primera transmisión se puede decir que dependían de la escritura. Primero se transcribían lo que se tenía que decir, para evitar tropiezos  y evitar los ruidos con molestosos circunloquios, el tiempo era apremiante, como las noticias. Su función nunca dejó de ser educativa ya que el fin inicial era la transmisión de la II guerra mundial, de vital interés mundial. La radio se limitaba a leer  lo que los diarios publicaban, otra manifestación evidente de que la radio dependía de la escritura.
La radio tiene como fuente de inicio la escritura, actualmente el panorama ha cambiado y se sustenta con el sonido, que no es más que una realidad sensible.


1952 André Breton, apóstol del automatismo tanto psíquico como verbal, escritor, realizaba programas culturales como radiodramas, Hosspiel o piezas radiofónicas de manera automática al leer una texto.
Los locutores, era Hordas bienhablados, sometidos a topografía sonora de textos semánticos que obligaba una recitación fingida e ilustrativa, con efectos que eran empleados como técnicas de simulación.
Los espacios de hacer radio con razón  eran llamadas Estudios Gutemberg, que en vez de generar una obra armónica, rítmica, tenía un producto comparado a una danza macabra.
Con la Irrupción del sonido, en Mayo de 1968, se cambio la forma de pensar: “No queda tiempo para la escritura”, es así como dejan la estilografía hacia la realización de teatro  de la calle, es decir,  la radio no usa palabras refinadas, más bien son una ráfaga de ruidos que distan de ser elementos de decorados, Nos hemos ido al extremo, de lo  estrechamente culto y desabrido a lo extremadamente grosero para el gusto.
Existen los Actores Sonoros, escriben con la voz una historia, en el mismo instante en que se dan los hechos, pero se mezcla el relato con el barullo del ambiente, se da de forma entrecortada, y todo esto libre del texto.
La Palabra es aceptable en sentido figurado. Paúl Veléry: enfatiza que las obras se realizan libres de la escritura y se apoyan, ahora, en realidades sensibles. Para él, el mundo se estudia al aire libre.
El sonido se reencuentra con los objetos que le dan origen, posibilitando su recuerdo en nuestra mente. Tiene vida porque tiene una corporeidad; tiene carne, venas, grano, pigmentación, y deja huellas vibratorias en un espacio donde suena. Una manera metafórica de expresar el sonido al tratar de mencionara como dinámica, es comparable a una escultura móvil es decir, una materia artística que se adapta a todo, y está en todo momento de la producción radial.
Por otro lado, En una película realizada por Win Wenders , nos habla de manera metafórica  sobre la realidad de los medios de comunicación, siempre en constante búsqueda de lo parcial, de la objetividad, lo natural, la no selectividad, es decir, un medio de comunicación transparente, pero es evidente que esta hipótesis de trabajo tiene ingenuidad al creer que los medios de comunicación sean tranparentes. Lo que pasa es que la realidad nunca se va a ofrecer pura, las verdades no se dicen en su totalidad, porque nunca habría espacio para contarlo. La vida nos propone enunciados coherentes, concatenaciones lógicas, La radio como propósito tiene  una visión más prismática, ver más allá de lo que perciben los ojos, y eso no quiere decir que va a reflejar o imitar al mundo.
En la fase de grabación, comparada a una cosecha, todo parece desorganizado y el autor parece un despreocupado por la paciencia con la que se mueve. Sin embargo lo que el autor busca es llegar a algunos puntos  que intuitivamente sabía que llegaría allí,  los reconoce como objeto de su expectativa. Es decir, que sólo se va a seleccionar partes de la vida que serán debatidas y plantearse  posibles ideas,  posibles soluciones, etc.
Entonces la escucha debe ser un medio de conocimiento, un espacio acústico, extensible y lábil. Al escuchar, dilatas el sonido, lo expandes, lo alargas  a través de la imaginación. Y cada vez que cierras los ojos, el oído se agudiza, se crean distorsiones, se cambia el mundo, incluso no hay lógica con lo que imaginas,  hay fuentes ocultas. Se impone nuestra imaginación nómada, libre, que no se deja limitar bajo restricciones.
Estar en la escucha es hacerse partícipe con el mundo, nuestra percepción de agudiza por el oídio, ya que es el sentido preferido por la atención (Valéry). Escuchar supone interiorizar el sonido, respirar con él. Para Antonin Ataud: el pensamiento hace ruido, ya que el ruido va en paralelo con el sonido porque lo impregna, interfiere, neutraliza, al silencio lo vuelve resonante.
La escucha activa se caracteriza por ser más sensible en una disposición afectiva. Busca indicios, señales, lo inaudito, lo implícito, disgrega tejidos sonoros compactos. No importa lo complicado que esté, la escuchar activa siempre buscará y será diligente con los sonidos. Con la disposición de un micrófono esta se desarrolla con una sensibilidad y deseo.
La escritura dramática intervine en el desorden de la grabación que ya mencioné líneas arriba, propone el enriquecimiento , y nueva orquesta de materiales sonoros con motivos musicales, sonidos originales, ruidos ambientales, palabras improvisadas,, etc.
Para ello se presentan dos desafíos, el uno tiene que ver con el proceso, netamente descriptivo  con la captación de lo real. El segundo desafío tiene que ver con el trazado de nuevos recorridos mediante procesos sintácticos, y técnicas basadas en la ruptura y combinación a la vez. Ambas posibilitan el juicio, memoria y la conciencia heredados por el pasado que hace que encaje con el presente.
Al autor de obras radiofónicas comparado  con un marinero  que hace, confronta y dejar al libre albedrío la escritura original. Su función es la de interrogar e interpretar la realidad, para poder transmitirla. Entonces le toca alumbrar el significado y ofrecer nuevas perspectivas.



 El sonido debe ser lo más simple (es decir, entendido, interpretado correctamente) porque no sólo basta con una percepción empírica.
La existencia de sonidos naturales y artificiales hace posible una creación artística en la radio. Por lo tanto, el sonido es la materia prima de una realización radiofónica, es a través de ella la interpretación de la realidad de una manera más natural, que, como ya se dijo, no tiene porqué ser una imitación del mundo. Se puede expresar de miles formas, incluso podemos interpretarla de manera que jamás ha existido siquiera, una realidad inexistente. Dentro de toda producción radiofónica debe insistir en una recreación de sonidos tanto naturales como artificiales que nos permitan explorar nuevas maneras de ver el mundo, faciliten nuestra otra y eleven su poder interpretativo.


 EL ARTE RADIOFÓNICO EN AMÉRICA LATINA: ENTRE ARIEL Y CALIBÁN


Agrimensura: Arte de medición de tierras.
Fluctuar: Vacilar un cuerpo sobre las aguas. Ondear, Correr riesgo de perderse una osa. Titubear, dudar.
Asunción: Asumir.
Exacerbada: Irritada. Causar gran enfado.
Resquicio: Abertura, ocasión para que ocurra.
Vislumbra: Ver algo confusamente por la distancia o poca luz. Sacar conjeturas


La mejor parte de recordar es la posibilidad de encontrarse con propuestas; que funcionaron muy bien en el pasado que quedó obsoleto por la nueva imposición socioeconómica. El fin: retomarlas al presente con nuevas propuestas y con un nuevo panorama de la realidad. Al mismo tiempo reconocer cuales son los avances en cuanto a arte sonoros se refiere en otros países de América Latina nos ayudará a expandir nuestras posibilidades de creación, que no debe ser confundida con la emulación.
Aunque América Latina esté conformado por diversos países, manteníamos las mismas características después de la colonia y antes de la globalización porque compartíamos costumbres, religión hasta una misma lengua, Sin, embargo,  en la actualidad nuestras personalidades han cambiado, y nuestro puntos de interés son diferentes, la manera de darle solución a nuestros problemas internos. La radio también ve una manera distinta de hacerse  aunque con algunas semejanzas evolutivas.
Hacer radio en el espacio de la investigación denota escasa reflexión, escasa estética radial y por ende raquíticas producciones de arte.

La radiodifusión en América Latina es diferente a las de Europa, la raíz está en que tenemos vocaciones diferentes.
Nuestra transmisión tiene carácter experimental, es decir, hacia una radiodifusión comercial, solo con la intención de obtener utilidades a través de un modelo de gestión privada, como consecuencia del modelo económico actual.
La radio significa una compraventa de mercancías, a través de la publicidad, o constituye un altavoz de noticias, se esmera por la primicia y búsqueda de novedad musical.
Carece de Exploración artística y de exploración de recursos expresivos del lenguaje radiofónico, es decir, no se explotan los géneros radiales, para conseguir una variedad, y que puede resultar exquisito en una producción.
El radiodrama, en sus diversas modalidades: radioteatro, radio cuento, radionovela, ésta última hacia una educación sentimental, pueden significar ese requisito que enriquece el mensaje radiofónico. Al dominarla, cuanto creación y producción se haga, puede desviarse hacia la repetición tanto de fórmulas como de código porque se pensaría que ya todo se ha hecho, impidiendo ampliar la posibilidad estética y nuevas propuestas.
Entonces debe recordarse que la radio tiene otras formas artísticas, otros géneros como el radioarte, la poesía sonora, los ready, los collage sonoros; aunque sería bueno que cada uno de ellos sea enseñado, lo que ha limitado a que esto ocurra es la falta de tiempo. Y según la disponibilidad de equipos para desarrollarla en la  formación de profesionales.
La radiodifusión  actualmente es comercial como ya se ha dicho, tiene interés industrial donde la radio es un difusor de información más no un generador de arte.
Al analizar concretamente la información, se debe tener encuentra  la diferencia entre sí: entre comunicación de ideas, la comunicación de hechos y la comunicación de juicios, la primera se dirige a la voluntad, a través de la publicidad, la segunda, se dirige a la de hechos y la tercera  se dirige a la razón deductiva. Se anda en la búsqueda de diversas formas y  diferenciadas para transmitirlos.
Al inicio se podría decir que existía radio creativa y auténtica  ya que se empleaban los  diferentes géneros para presentar  una información, porque existían radios culturales. Es a partir de los años 60 como consecuencia de la introducción de rock, este requisito se perdió, y se optó por la música Norteamericana  y las propuestas se enmarcaron en una sola formula.
A esto se  suma,  la preponderancia visual, la falta de documentación de la historia del arte sonoro, ya que nadie le prestó atención en su tiempo, y falta de recursos económicos para las producciones diversas.
En Brasil, por los años 70’s Se planteó el acercamiento artístico a través de la dramaturgia, en  un estilo propio, a partir de allí se produce el arte sonoro en Brasil. Por los años 90’s demostró mayor interés por los que estudian y por los que producen hacia una puesta de la dramaturgia radial.
En su  producción de arte radiofónico se genera estudios Europeos, se establece en las universidades, en las radios privadas, hasta en radios comunicatorias, todos son partícipes de ésta intención para cultivar el arte sonoro.
Esto tuvo como partida su vocación en la búsqueda nueva de códigos sonoros.
En Ecuador el grupo RAEL (RADIO ARTÍSTICA EXPERIMENTAL LATINOAMERICANA) cuyos integrantes llevan a cabo  el arte sonoro en autobuses, radio, plazas públicas y galerías, cuyo carácter se extiende de lo artístico a loa experimental.
RAEL tiene por objeto Renovar las posibilidades del leguaje radiofónico y la importación de sonidos.
Las ciencias de la comunicación deberían darle igual importancia a la formación en radio como en producciones audiovisuales y escrito, no podemos dejar de olvidar que los tres se complementan como ya lo estudiamos. Al mismo tiempo sería bueno entablar contacto con países de América Latina y de otros continentes que nos amplíen el horizonte sobre el mundo de la radio, para poder deducir nuestra propuesta  en base a nuestra sociedad y nuestras carencias.
Siento que hay una necesidad profunda por el conocimiento que entre países de Latinoámerica nos podemos aportar, al mismo tiempos, veo una parte importante el conocimiento entre nuestras políticas. o el organizarnos sólo en América latina en una Organización común, donde se planteen temas que podrían contribuir con el desarrollo acorde con nuestras necesidades en América Latina, a través de la radio, pues no se debe olvidar es que algunos problemas nos parece semejantes, como la violencia, la pobreza, la discriminación,etc